Proyecto venezolano obtiene premio en el Bolivia Lab 2013

Leonardo Salas y Linda Díaz contarán con la asesoría para realizar la obra audiovisual Matilda

El proyecto venezolano Matilda, dirigido por Leonardo Salas Correa y producido por Linda Díaz, obtuvo el pasado 18 de junio el premio Asesoría Legal entregado por Lagarto Cine, luego de su participación en el V Laboratorio y Clínica de Proyectos Cinematográficos Bolivia Lab 2013. Los encargados de tomar la decisión fueron los productores y expertos internacionales Hugo Castro Fau (Argentina), Octavio Nadal (Argentina), Carolina Álvarez (Argentina), Tehani Staiger (Chile), Georgina Calvillo (México), Gustavo Pazmin (Colombia) y Caupolicán Ovalles (Venezuela), quienes compartieron sus experiencias con los participantes en conferencias y mesas de trabajo realizadas entre el 11 y el 18 de junio de 2013. Además de la clínica de proyectos, el Bolivia Lab 2013 también coordinó un taller de Producción Ejecutiva y otro de Guión, en el que participó el venezolano Jean Charles L’Ami y la productora Carolina del Valle Rodríguez con el proyecto A calle de Mandinga por favor. El encuentro, que se llevó a cabo en la ciudad de La Paz, tiene por objetivo desarrollar las propuestas audiovisuales con miras a consolidar la coproducción iberoamericana. Además, ofrece un espacio para que los cineastas reflexionen sobre las perspectivas de hacer cine en la región. En el evento participaron proyectos de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Cuba, Costa Rica, Colombia, Ecuador, Honduras, México, Perú, Uruguay y España. Este programa de formación cinematográfica nace en 2005 por iniciativa de Producen Bolivia, una productora que inducida por la necesidad de formación y presencia del cine local en el exterior, decide crear un evento de formación y encuentro con profesionales de Iberoamérica.

La Casa del Fin de los Tiempos rompe récord en taquilla con más de 30 mil personas

La Casa del fin de los tiempos, filme protagonizado por la actriz Ruddy Rodríguez, se estrenó este viernes 21 de junio en ocho ciudades del país

El amor de una madre es capaz de afrontar todas las adversidades, incluso si se trata del poder de un hogar aferrado a una maldición centenaria. La historia que envuelve a La casa del fin de los tiempos, ópera prima de Alejandro Hidalgo, representa el paso que da la cinematografía venezolana al género de suspenso y el octavo estreno de cine nacional en 2013. La actriz venezolana Ruddy Rodríguez interpreta a Dulce, una madre de familia que experimenta encuentros con apariciones dentro de su antigua casa. A pesar de ello, transcurridos 30 años de su vida, regresa para descifrar el enigma que la atormentó durante tanto tiempo. La trama del filme que incorpora algunos elementos del terror, gira en torno a la mística del amor maternal y la amistad que perdura a través de los años. Según Hidalgo, la interrogante que originó el argumento de la película fue conocer qué pasaría si una persona, más allá de enfrentarse a hechos sobrenaturales, se enfrenta a sí misma. “El personaje de Dulce está aferrado al pasado y atormentado. Sin embargo, las personas encuentran su estabilidad y paz en el presente, desapegándose de los tiempos”, dijo el director. El filme financiado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) también cuenta con las actuaciones de Gonzalo Cubero, como el esposo de Dulce, y Guillermo García como el Padre de la parroquia que impulsa a la protagonista a enfrentarse con su destino. Además los acompaña un elenco infantil liderado por el joven Rosmel Bustamante (Leopoldo), quien ya cuenta con cuatro largometrajes en su haber, y el debutante Héctor Mercado (Rodrigo), ambos los hijos de la pareja en la película. La historia, escrita y dirigida por Hidalgo, tomó alrededor de cuatro años de gestación. El guión del largometraje participó en el taller de Lecturas Cruzadas del CNAC, además del curso de guión dictado en el año 2010 por el guionista francés Michel Marx, ambos organizados por el Laboratorio del Cine y El Audiovisual de Venezuela. Además tuvo la oportunidad de formar parte de un seminario dictado por Robert Mackee, uno de los guionistas más reconocidos, aunque menos mediáticos de Hollywood, por su contribución en producciones como Forrest Gump y El señor de los anillos. La música, por su parte, fue creada especialmente para esta obra por Yoncarlos Medina. Otro aspecto resaltante es el maquillaje -debido a la caracterización de Ruddy Rodríguez como mujer de 45 años y anciana de 75 años- elemento que estuvo a cargo de Alex Mathews, maquillador y caracterizador argentino, quien ha trabajado en más de 20 largometrajes, incluyendo El Secreto de sus ojos de Juan José Campanella, ganadora del Oscar a mejor cinta extranjera en 2010.

10º Festival de cine europeo Euroscopio 2013 en Caracas y Margarita

Euroscopio, ya es parte de los festivales de cine que anualmente conforman el paisaje cultural de Caracas y otras ciudades del interior gracias a espacios de exhibición y encuentro muy activos como los cines Paseo del Trasnocho Cultural y también otras 4 salas de exhibición en Caracas concedidas por los distribuidores comerciales, sin olvidar el apoyo constante y firme de la Cinemateca Nacional y otros espacios culturales que se han venido sumando gracias a una oferta de calidad.

No hay secretos: la constancia y la experiencia permiten la conquista de nuevos espacios gracias a un público fiel que se ha ido renovando y que debemos seguir cautivando con buenas películas pero también con una buena promoción y una comunicación efectiva. 

Para esta décima edición de Euroscopio contamos con dos películas que presentamos conjuntamente con Gran Cine, dos éxitos de taquilla y además dos películas premiadas en distintos festivales.

“Las mujeres del sexto piso” del guionista y director Philippe le Guay. Una comedia que alcanzó en Francia una audiencia de más de 2 millones de espectadores, ganadora de dos premios; el premio del público en el Festival de cine francés de Los Ángeles y premio César 2012 a la mejor actriz en un rol secundario para Carmén Maura. “Las mujeres del sexto piso” ha recibido las mejores críticas de la prensa especializada que ha catalogado esta comedia como una obra completa con un guión original, una puesta en escena armónica y una actuación magistral de todos los actores.

La otra película perteneciente al género drama ha logrado una audiencia en Francia de casi 1 millón y cuarto de espectadores y también ha sido premiada en tres oportunidades ganando incluso un premio muy relacionado con Euroscopio ya que se trata del Premio LUX 2011 a la mejor película del Parlamentoeuropeo. Su título es “Las nieves del Kilimandjaro” y ha sido realizada por el veterano guionista, productor y director Robert Guédiguian, quien en su carrera de 33 años ha producido 26 películas.

Definitivamente el cine europeo está viviendo un momento notorio y queremos compartirlo con todos ustedes y con un máximo de público para el deleite de todos. Deseamos entonces una larga vida a Euroscopio, el festival de cine europeo en Venezuela.

Elik Álvarez, nominado en el festival Goldspirit de cine de España

 Elik Álvarez, músico venezolano radicado en Los Ángeles, dedicado de lleno a la composición musical para películas, ha sido nominado al los premios Goldspirit a mejor banda sonora para documental del Festival Internacional de Música de Cine de Córdoba, por su trabajo en el documental Kingdom of Plants 3D (narrado por David Attenborough).

Esta nominación la comparte con otro compositor venezolano, Freddy Sheinfeld y el británico Joel Douek. Elik Álvarez compuso la música de La virgen negra de Ignacio Castillo, entre otras.

Sheinfeld trabaja también en Los Ángeles y entre sus trabajos destaca la música de La hora cero de Diego Velasco. Hace música para exposiciones de arte y videojuegos.

El festival que comenzó ayer y se prolongará hasta el 30 de junio en la provincia de Córdoba, España, es uno de los festivales más importante dedicado a música para cine. Aparte de entregar los Goldspirit Awards a las mejores bandas sonoras del 2012, también se va a hacer un concierto con la orquesta de Córdoba con un repertorio de las mejores partituras. Acá se estrenará una suite dirigida por Elik Álvarez.

Flora Sylvestre gana el premio como Mejor Actriz en el Festival de Cine de Mérida

Caracas, 20 de junio de 2013.  Contra todos los pronósticos, la novel actriz Flora Sylvestre se alzó con el premio de mejor actriz principal en el reciente Festival de Cine de Mérida por su interpretación de una esclava africana que reivindica el espíritu de dignidad y libertad en la película “Azú” del director Luis Alberto Lamata, venciendo así a las grandes favoritas Hilda Abrahamz y Ruddy Rodríguez.
Flora Sylvestre fue descubierta por Luis Castillo, Director de Casting de La Villa del Cine, una tarde que la vio en la estación del metro La California, desde ese instante supo que sería la indicada para el papel.  Para el director  Luis Alberto Lamata “Flora Sylvestre interpreta a Azú mejor que el sueño que tenía del personaje. Es intuitiva, talentosa y sacrificada.”
La película “Azú” cuenta  la historia de un grupo de esclavos, que huyen de una hacienda de caña de azúcar, en busca de un cumbe. Ellos son perseguidos por Don Manuel Aguirre, un hacendado que se obsesiona ciegamente por Azú, la única mujer que integra el grupo de fugados, una hermosa esclava con un destino ancestral.  La magia y espesura de la selva se unen en una historia femenina cargada de acción, misticismo y  lucha por la identidad.
El público venezolano podrá disfrutar del talento de esta joven actriz  muy pronto, ya que para el próximo 05 de julio “Azú” será estrenada en las salas de cines a nivel nacional.

Piedra, Papel o Tijera gana MEJOR PELÍCULA en el 9no. Festival del Cine Venezolano

VEREDICTO COMPLETO 9no. FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

MEJOR PELÍCULA: Piedra Papel y Tijera de Hernán Jabes
MEJOR ÓPERA PRIMA: Azul y No Tan Rosa de Miguel Ferrari y Diario de Bucaramanga de Carlos Fung.
MEJOR DIRECCIÓN: Hernán Jabes por Piedra, Papel o Tijera
MEJOR GUIÓN: Miguel Ferrari por Azul y No Tan Rosa
MEJOR ACTOR: Guillermo García de Azul y No tan Rosa y Leonidas Urbina de Piedra, Papel o Tijera.
MEJOR ACTRIZ: Flora Sylvestre Josep por Azú de Luis Alberto Lamata
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Scarlett Jaimes de Piedra, Papel y Tijera
MEJOR ACTOR DE REPARTO:  Pedro Durán por Azú de Luis Alberto Lamata y Leandro Arvelo de Piedra, Papel y Tijera
MEJOR DIRECCION DE FOTOGRAFÍA: Cezary Jaworski por La Casa del Fin de los tiempos de Alejandro Hidalgo
MEJOR DIRECCION DE ARTE: Gaby Vílchez por Diario de Bucaramanga de Carlos Fung
MEJOR MONTAJE: Jonathan Pellicer por Azú de Luis Alberto Lamata
MEJOR SONIDO: Josué Saavedra y Jacinto González por La Casa del Fin de los tiempos de Alejandro Hidalgo
MEJOR MÚSICA:  Alain Gómez y Daniel González por La Nena Saludame al Diego de Andrea Herrera Catalá
MEJOR CÁMARA: Luis Martínez por Azú de Luis Alberto Lamata
MEJOR CASTING | Premio otorgado por la Fundación VISOR : La Ley de Pablo de la Barra

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Azul y No Tan Rosa de Miguel Ferrari

MENCION ESPECIAL DEL JURADO a la película El País de Abril de Rober Calzadilla;  a Armando Gota por su interpretación en la película La Ley de Pablo de la Barra; a César Bolívar por su dirección en Corpus Christi; a los niños que actuaron en La Casa del Fin de los Tiempos y Piedra, Papel o Tijera.

PREMIO DEL PÚBLICO: La Casa del Fin de los Tiempos de Alejandro Hidalgo

El Jurado del Festival del Cine Venezolano estuvo conformado por Alberto Arvelo, Belén Orsini, Carlos Castillo, Bernardo Rotundo,Carlos Oteyza, la actriz Greisy Mena y el actor mexicano Damián Alcázar

En Mérida, 20 de Junio de 2013

El Festival del Cine Venezolano es organizado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, la Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura (Fundearc), la Universidad de Los Andes.

Y  gracias al apoyo de Telefónica|Movistar, Escuela de Medios Audiovisuales, Bolívar Films, David & Joseph, Repsol, Queiroz Publicidad, Gran Cine, Venetur, Escuela Nacional de Cine, Produrama Vide – Cine C.A., Cinequipos, Corporación Video, Cinex, Unión Radio, Factor RH, Organización Nacional del Transplante, Cinestesia Media,  Cines Unidos,  MoviBeta, Imperatorini Producciones, Mokambo Caffé.

¡Cinéfilos! Les traemos un Top 10 de las mejores películas de baile...

¿Qué opinan? ¿falta alguna? 

1. Dirty Dancing

2. Flashdance

3. Grease

4. Street Dance

5. Step Up (Bailando)

6. Espera al último baile

7. High School Musical

8. High School Musical 2

9. High School Musical 3: Fin de curso

10. Billy Elliot (Quiero bailar)

CineSnack #5 Cantinflas

La Séptima Butaca presenta CineSnack un espacio para devorar la información cinematográfica.

En nuestro quinto CineSnack hablaremos de Cantinflas, el "Charles Chaplin de México". Sin duda una reliquia del cine mexicano y latinoamericano. Ponte cómodo y sigue en sintonía de CineSnack y La Séptima Butaca

Nena, Saludáme al Diego: cuando la crisis de identidad se lleva con humor

La película convocó a más 30.000 espectadores en sus primeras 2 semanas de exhibición

El largometraje Nena, Saludáme al Diego, dirigido por la cineasta Andrea Herrera Catalá, llegó a las salas de cine del país para abordar a través de la comedia, la relación entre una madre y su hija, quienes disputan sus diferencias en relación a sus valores nacionalistas. El filme, protagonizado por las actrices María Alejandra Martín, Ananda Troconis y la argentina Sofía Bertolotto, superó los 30.000 espectadores en sus primeras dos semanas de exhibición en la cartelera nacional. Catalá explicó que su ópera prima tiene un concepto familiar, pues se basa en la experiencia de una joven venezolana que se quiere ir a Argentina, pero su madre sobreprotectora intenta frustrar sus deseos. La cinta, que contó con el apoyo financiero del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), busca ofrecer un mensaje que promueva “el entendimiento familiar, la convivencia social, la comprensión entre todos y permita que la violencia armada de un paso atrás”, expresó la cineasta. El guión de la historia surgió a partir del desarrollo de la tesis de grado de Valentina Martínez, guionista del filme. En la película se muestra el profundo conflicto de identidad de Sofía, la hija ejemplar de Isabel, quien se convence de haber nacido en el país equivocado. Ella, junto a Nati -su hermana-, y Fernando -el novio-, inician una serie de acciones para lograr partir a la tierra que siente suya, la del astro del fútbol argentino, Diego Armando Maradona. Su madre, sin embargo, tiene planes muy distintos para ella. La comedia contó con la dirección de fotografía de Arturo Vázquez, y la dirección de arte a cargo de Coca Oderigo. Catalá decidió mostrar en su obra cinematográfica una cara distinta de la ciudad, “una Caracas enérgica, más viva y menos caótica”, afirmó. El elenco está encabezado por María Alejandra Martín, como Isabel, la madre de Sofía y Nati, papeles interpretados por Sofía Bertolotto y Ananda Troconis, respectivamente. También le acompañan Daniel Rodríguez, Lair Said, Alexander Leterni, Paris Aguilar, Ana Villa, Cayito Aponte y la participación especial de Pepeto. El estreno de Nena, Saludáme al Diego se realiza en conjunto con la campaña “Basta de balas”, respaldada por la Organización No Gubernamental Amnistía Internacional, cuyo objetivo es reducir el clima de violencia en el país. Por cada entrada vendida se destinará Bs. 1 a la ONG, a la vez que todo el personal de la producción de la película formará parte del programa como embajadores de conciencia. Respaldo actoral Sofia Bertolotto, quien posee uno de los mayores pesos interpretativos de la cinta, es una novel actriz argentina con varias películas en su haber, entre ellas Diarios de Motocicleta, de Walter Salles, y Luna de Avellaneda, de Juan José Campanella. Andrea Herrera Catalá viajó a Argentina a buscar a su protagonista y vio en Bertolotto a la chica ideal. A la actriz sureña le tomó varios meses “venezolanizarse” para dar con la mezcla perfecta que necesitaba el personaje. La actriz venezolana María Alejandra Martín señaló en un encuentro con la prensa, que Nena, Saludáme al Diego es una película que no juzga a sus espectadores porque “tiene una paleta impresionante de diversidad cultural, en la que todos son respetados”. En cuanto a la trama de la cinta, comentó que presenta experiencias que viven todas las madres en cualquier país. “Nosotras amamos tanto a nuestros hijos que a veces cometemos errores, queriendo lo mejor para ellos, y nos equivocamos en el camino”. La musicalización fue compuesta, dirigida y producida por Alain Gómez y Luis Daniel González, del grupo musical venezolano Famasloop, junto al equipo de Estudio Pararrayos. Gómez establece la importancia de la musicalización en el filme y la muestra como un personaje más. “Es algo de lo que estoy orgulloso, porque cada paso que da la cultura, es uno que retrocede la violencia”, puntualizó. El guión de Nena, Saludáme al Diego formó parte de la clínica del Programa Ibermedia. Igualmente, además del respaldo financiero del CNAC, contó con la producción de la Fundación Villa del Cine, el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), Río Rojo Contenidos de Argentina y la productora Trampolín Impulso Creativo.

El Festival de Cine – video “En secuencia, una consecuencia” mantiene abierta su convocatoria

Los realizadores audiovisuales interesados en participar podrán enviar sus trabajos hasta el próximo 11 de junio

Los organizadores del 3er Festival de Cine -Video “En secuencia una consecuencia”, evento a realizarse en la ciudad de Maturín, estado Monagas, del 11 al 13 de julio, mantendrán abierta la convocatoria de recepción de las obras hasta el 11 junio. El encuentro, este año, rendirá homenaje al director de fotografía Vitelbo Vásquez. Yluhibeth Ortiz, presidenta de la Fundación Escuela de Cine y Medios Audiovisuales de Oriente (ECIMA), informó que un comité especializado será el encargado de seleccionar las obras, que posteriormente serán evaluadas por el jurado calificador. “Llamamos a todos los artistas noveles y profesionales en el área de cine y video a participar en este festival, que con apenas tres años se ha convertido en referencia nacional”, dijo Ortiz. Asimismo, informó que en el evento se dictarán talleres y conversatorios con reconocidas personalidades vinculadas al cine. Para participar Según las bases del festival, las obras podrán ser inscritas por individuos o colectivos. En este último caso, la persona que haga la inscripción deberá estar autorizada. Los videos tendrán un tiempo de duración mínimo de 2 minutos con 30 segundos y máxima de 3 minutos con 30 segundos (incluyendo créditos), con una secuencia continua de 2 minutos. El Comité Organizador se reserva el derecho de excluir del festival, aquellas obras cuyo contenido atente contra la moral y los valores religiosos, culturales y sociales. Los cortos deberán entregarse en formato DVD (3 copias), junto a la fotocopia de cédula de identidad legible y sinopsis de la obra (que no exceda más de media cuartilla). También se deben entregar tres fotografías tomadas durante el rodaje de la obra, al igual que tres fotografías del director del video, todas en resolución de 300 DPI, nítidas y en formato digital grabadas en CD o DVD. El material se recibirá en la Librería del Sur, Centro Comercial Plaza Guarapiche, Piso 1, local 3; Avenida Bolívar frente al Banco de Venezuela, Maturín, en el estado Monagas. Para mayor información, está disponible el correo electrónicoecimamonagas@gmail.com, el blogfestivaldesecuencias.blogspot.com y las cuentas en redes sociales “ECIMA Oriente” en Facebook y @ecimaoriente en Twitter.

Brecha en el silencio se llevó el máximo galardón en el Festival Binacional de Cine Colombia - Venezuela

Un total de 12 películas, 6 por cada país, participaron en el encuentro cinematográfico

El largometraje Brecha en el silencio, dirigido por los hermanos Luis y Andrés Rodríguez, fue seleccionado como la Mejor Película en la competencia del segundo Festival Binacional de Cine Colombia – Venezuela, evento que se llevó a cabo del 12 al 16 de mayo entre dos ciudades limítrofes: Cúcuta y San Cristóbal. Además de esta distinción, la protagonista de la mencionada cinta, Vanesa Di Quattro, se alzó con el galardón de Mejor Actriz por su interpretación de Ana, una joven con discapacidad auditiva que es víctima de maltratos en su propio hogar. Asimismo, la película venezolana El rumor de las piedras, dirigida por Alejandro Bellame, obtuvo la recomendación del jurado para su distribución comercial en Colombia. Las producciones del país hermano también obtuvieron varios reconocimientos. El filme La Playa D.C de Juan Andrés Arango, ganó como Mejor Ópera Prima y Mejor Guión, mientras queSofía y el Terco, dirigida por Andrés Burgos, recibió el Premio del Público y el reconocimiento a su protagonista, Gustavo Angarita, como Mejor Actor. Por su parte, el filme colombiano sugerido por el jurado para su distribución en Venezuela fue La cara oculta de Andrés Baiz. El jurado de la segunda edición del Festival Binacional de Cine Colombia – Venezuela estuvo conformado por el productor Rodolfo Cova (Venezuela), el realizador y productor Lisandro Duque (Colombia) y su compatriota, el también realizador y productor Jorge Navas. El resto de los largometrajes venezolanos que conformaron la Selección Oficial fueron Er relajo der loro, de John Petrizzelli, Patas arriba, de Alejandro García Wiedemann, El manzano azul, de Olegario Barrera y El chico que miente, de Marité Ugas. La selección colombiana también estuvo conformada por El cartel de los sapos, de Carlos Moreno, La sirga, de William Vega y Chocó, de Jhonny Hendrix. En el evento también se proyectaron 20 cortometrajes de ambos países y se realizaron talleres dirigidos a estudiantes y profesionales ligados al área audiovisual.

Azul y no tan rosa optará por el Premio Luis Buñuel

La selección de la cinta estuvo a cargo de la junta directiva de Avepca y Caveprol

La película Azul y no tan rosa, dirigida por Miguel Ferrari, fue seleccionada para optar por Venezuela al premio Luis Buñuel 2013, galardón que otorga todos los años la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (Fipca). La decisión fue tomada recientemente por los miembros de la Junta Directiva de Asociación Venezolana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (Avepca) y la Cámara Venezolana de Productores de Largometrajes (Caveprol), por medio de la votación de sus integrantes. El filme venezolano Azul y no tan rosa, estrenado en noviembre del pasado año, continúa en la cartelera nacional. Hasta la fecha ha convocado a más de medio millón de espectadores, convirtiéndose en la película más taquillera de 2012. La Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) fue creada en 1997 y representa actualmente a un total de 25 asociaciones de 16 países. Su objetivo es trabajar en la defensa de los intereses de la industria del cine y promocionar las coproducciones de la región.

Cortometraje de animación venezolano se proyectó en Cannes

Galus Galus es el nombre del filme dirigido por Clarissa Duque, que representó al país en el reconocido festival de cine

El cortometraje animado Galus Galus, dirigido por la venezolana Clarissa Duque y producido por Inés Massa, participó en el Short Film Corner del 65 Festival de Cannes que se celebró recientemente en Francia. El Short Film Corner es reconocido internacionalmente por ser un espacio de mercado, promoción y exhibición de cortometrajes, en el que se experimenta un intercambio constante de contactos y conocimientos, además de estimular la compra y venta de obras audiovisuales. El cortometrajeGalus Galus, con el subtítulo “La mirada de un mendigo”, presenta la relación de amistad entre un indigente y su mascota: un gallo, inmersos en la metrópolis caraqueña, la miseria y el clima de una ciudad indiferente. El filme fue financiado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), tras ganar la convocatoria para el apoyo de proyectos correspondiente al año 2011. La producción, por su parte, corresponde a AWA Producciones, con la coproducción de DPG y MúsicaLab. La obra también será presentada próximamente como capítulo piloto de un seriado de televisión. Se trata de una serie de animación documental, acerca de “la mirada de los mendigos” de las distintas urbes de América Latina. Además, Clarissa Duque e Inés Massa aprovecharon su participación en el Festival de Cannes para presentar dos documentales de su autoría en fase de desarrollo.

CNAC anuncia los resultados del primer Corte de Evaluación de Proyectos Cinematográficos del 2013

Ocho propuestas quedaron seleccionadas y cinco resultaron elegibles

El Comité Ejecutivo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), en su reunión número 15-13, anunció este viernes 31 de mayo los resultados del primer Corte de Evaluación de Proyectos del 2013. De 60 propuestas inscritas en el Sistema Automatizado de Proyectos Cinematográficos (SAPCINE), distribuidas en nueve modalidades, ocho quedaron “seleccionadas” y cinco fueron consideradas como “elegibles”.

En la modalidad de Desarrollo de Guión Cinematográfico, en la que se evaluaron 31 proyectos,  fueron seleccionados: El dragón de la quebrada de la abuela de Abigaíl Truchsess, P.R.A.N de Ada Hernández, Se me olvidó que te olvidé de Clarissa Duque, Vino la reina de Karin Valecillos, Una historia de aquí de Álvaro Álvarez, Hombre de la gabardina blanca de Oscar Reyes, En clave Down de Ignacio Márquez y Las perlas del piache de Arnaldo De La Rosa.

En cuanto a los Proyectos de Animación, modalidad en la que se presentaron cinco propuestas, resultó elegible un Diseño de Producción titulado Cuerdas de Ronald Kanzler. Asimismo, el proyecto de Largometraje Documental Belén, la reina del quitiplá de Adriana Vila, salió favorecido con la misma condición.

Además, de seis propuestas evaluadas en la categoría de Desarrollo de Proyectos, dos resultaron elegibles: Malas aguas de Sergio Marcano y Muerte en Berruecos de Caupolicán Ovalles. Por su parte, en la categoría de Largometraje de Ficción fue considerado elegible el proyecto El desertor de Raúl Chamorro, mientras que en Cortometraje de Ficción y Postproducción de Largometraje no resultó favorecido ninguno de los proyectos presentados, por lo que se declararon desiertas ambas modalidades.

La Comisión de Estudio de Proyectos Cinematográficos, estuvo integrada por Edmundo Aray, Hilda de Luca, Gustavo Rondón, Sonia Chocrón, Malena Roncayolo, Guillermo Pérez, Pablo de la Barra, Aldrina Valenzuela, Marilda Vera, Alfonso Molina, José Pisano y los expertos internacionales Elena Vilardell, Michel Marx y Alfredo Caminos.

La modalidad de animación fue evaluada por una Comisión “Ad-Hoc”, conformada por la productora venezolana Carolina Dávila y un jurado internacional compuesto por Emilio de la Rosa, profesor e historiador del cine de animación y Pedro Medina, director del Festival Internacional de Imagen Animada de Madrid, ambos de España.

El proyecto de post producción de largometraje, por su parte, fue evaluado por los Directores del Comité Ejecutivo, tal como lo establece el Reglamento Interno de Estímulo y Fomento a la Creación y la Producción Cinematográfica (RIEFCPC).

Considerando lo señalado en el artículo 9 del RIEFCPC, los autores de los proyectos declarados como “elegibles”, tendrán noventa (90) días continuos, a partir de la notificación realizada por el CNAC, para actualizar los recaudos requeridos, asistidos por un Productor Delegado designado por el Comité Ejecutivo de la institución. Son declarados como seleccionados, aquellos que puedan comprobar que dicho proyecto cumple con todo lo necesario para su realización.

Próximamente el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), anunciará el segundo Corte de Evaluación de Proyectos Cinematográficos de este año. (FIN/ Imabelle Velasco)