Pelo Malo concreta distribución en Italia

Finaliza el Marché du Film del 67° Festival de Cannes  y Figa Films, agente de ventas de "Pelo Malo" ha cerrado nuevo acuerdo de distribución de la película en Italia, con lo que PELO MALO suma un total de 26 territorios a nivel mundial donde será estrenada comercialmente.

En cuanto a Venezuela, hasta este Domingo 25 de Mayo, 171,222 espectadores han visto la película en las siguientes ciudades: Cumaná, Paraguaná, Punto Fijo, Puerto Ordaz, Puerto La Cruz, Maracay, Valencia, Barquisimeto, Maracaibo, Maturín, Margarita y en Caracas. 

Sus próximos compromisos por festivales internacionales de cine será en Moscú, Munich, Jerusalén, Transilvania y Seattle, entre otros.

Recordemos que el recorrido internacional de Pelo Malo se inició en el Festival Internacional de Cine de Toronto donde tuvo su estreno mundial y luego de ganar la Concha de Oro en el 61° Festival de San Sebastián  se ha alzado con 15 reconocimientos más entre los que se destacan: Astor de Plata al Mejor Guión  y Astor de Plata a la Mejor Dirección  en el 28° Festival Internacional de Cine de Mar de Plata;  “Alexander de Bronce”, premio especial del jurado a la originalidad e innovación y el premio FIPRESCI de la crítica en el 54° Thessaloniki International Film Festival en Grecia. Mejor Guión   y  Mejor Actriz en el 31° Torino Film Festival, Italia.

La película “Pelo Malo” cuenta con el reconocimiento de Fundaciones como: World Cinema Fund- Berlinale (Alemania) - Global Film Initiative (USA); además del apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC (Venezuela) y del Programa IBERMEDIA. La película es una coproducción entre Venezuela, Perú, Alemania y Argentina.

La ópera prima de los hermanos Bencomo “Pipí Mil Pupú Dos Lucas” llega a la gran pantalla este 6 de junio

“Pipí Mil Pupú Dos Lucas” será estrenada en las salas del país este 6 de junio, después de haber creado polémica en las redes sociales al tener un nombre tan irreverente, y al ser considerada una película de cine guerrilla (su presupuesto fue de Bs. 10.000). La ópera prima de los hermanos Fernando y Enrique Bencomo podrá ser vista en un principio en 5 salas de la ciudad capital, y en el interior del país estarían por definir próximas fechas.

Enrique Bencomo, director de la película, explicó en rueda de prensa que los personajes principales: “No son típicos malandros de barrio sino personas normales que pudieran llegar a cometer estos crímenes”, al referirse a que los mismos no son una copia de los delincuentes que se ven a diario en las calles del país, sino una sátira de ellos, y que no deberían juzgar su filme como otra típica película de malandros venezolana, más aún, si no la han visto.

La historia de la película gira en torno a 3 hechos aislados que convergen en un mismo punto, llevando así a los personajes a una situación de caos y violencia pero de una forma sarcástica e inteligente. Los hermanos Bencomo tienen su influencia cinematográfica en Quentin Tarantino, Martin Scorsese y los hermamos Ethan y Joel Coen por lo que parte de éstas se podrán ver en la realización cinematográfica.

Los Bencomo comenzarán a rodar a finales de este año un nuevo proyecto y esperan utilizar lo que recauden por su filme “Pipí Mil Pupú Dos Lucas” en la producción, teniendo en cuenta que ni el dinero ni las adversidades los frenarán en la realización.

Por: Erick Páez

La cineasta venezolana Elia K Schneider será la representante del "Stella Adler Academy of Acting” de Los Ángeles

La reconocida cineasta venezolana Elia K. Schneider, quien el próximo año estrenará su nueva producción cinematográfica “Tamara”,  dictará a partir del próximo 27 de mayo su taller "Fundamentos del Arte Escénico - Técnica Adler en español"  en el prestigiosa institución actoral estadounidense Stella Adler Academy of Acting de Los Ángeles, dicho taller será llevado en el 2015 a varios países latinoamericanos y  España.  Vale destacar que   la academia Stella Adler de Los Ángeles tiene como egresados a varios actores de gran prestigio que han sido nominados al Oscar como Salma Hayek, Benicio del Toro, Harvey Keitel,  Mark Ruffalo.

El taller consta de cinco semanas de clases teóricas y prácticas  donde se imparten temas sobre la Técnica Adler pero no de forma convencional. Es una dinámica de grupo  que reflexiona en voz alta  sobre varios temas que tienen que ver con el arte de la actuación, y  más que respuestas y resultados  se busca motivar y formular varias preguntas, además los alumnos deben preparan escenas para cada clase. Los autores con los que  se trabajan son  Ibsen, Chekjov y Strindberg, que son  pilares que originaron el teatro moderno y siguen vigentes en la dramaturgia contemporánea.   Sobre su taller Schneider afirma: «Mi taller es considerado intensivo,  riguroso y muy  duro por mis alumnos. Ellos  vienen emocionados  a Los Ángeles  desde  varios países de Latinoamérica y creen que podrán hacer turismo mientras hacen el taller. Cuando ven que no tienen tiempo ni para comer por las tareas que deben preparar para las clases no lo pueden creer.  Pero después de las cinco semanas cuando ya se han visto retratados por ellos mismos, agradecen por varios anos esta intensidad y esta  rigurosidad.»

Schneider comenzó a impartir clases en el Stella Adler de Los Ángeles desde el año 2010, su taller, el único que se imparte en Estados Unidos y en español,  se ha convertido en el más exitosos de la escuela, con 11 talleres hasta la fecha, y con  alumnos que llegan desde México, Bolivia, Argentina, Puerto Rico, Costa Rica,  España, Chile, Venezuela, Colombia.  En esta oportunidad el Stella Adler Academy of Acting aspira grabar el taller para su comercialización editorial. 

Película venezolana “Esclavo de Dios” prepara su estreno en Estados Unidos

El distribuidor norteamericano Film Movement anunció a través de la revista “Variety” la adquisición de los derechos de la película “Esclavo de Dios” de Joel Novoa Schneider para su exhibición y estreno en el mercado estadounidense: «Nos sentimos muy orgullosos de descubrir nuevos talentos, y estamos especialmente contentos de añadir nuestra primera película venezolana en nuestro catálogo», agregó Rebeca Conget, Vicepresidenta de Adquisiciones de Film Movement.

Por otra parte, Conget también destacó el talento del joven director: «Está claro a partir de las primeras escenas de “Esclavo de Dios” que Joel Novoa Schneider ya es un cineasta increíblemente realizado, y estamos encantados de apoyarlo en lo que será una larga y exitosa carrera.»  

Actualmente, “Esclavo de Dios” está presente en el mercado de distribución y ventas de Cannes, además hace semanas recibió en la vigésima edición de la Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña, España, dos premios: Mejor Ópera Prima y  Premio del Público, y en la décima novena edición del Palm Beach International Film Festival, Estados Unidos, le fue otorgada una Mención Especial al Mejor Largometraje,  también se presentó con éxito en el Festival de Cine Latino en Chicago, Estados Unidos, y en  Festival Internacional de Cine de Panamá, además fue la única película venezolana nominada en la primera edición de los  Premios Platino al Cine Iberoamericano en la categoría de Mejor Coproducción. 

En su corta pero fructífera  carrera cinematográfica, el director Novoa Schneider ha tenido un destacado recorrido en festivales internacionales hasta la fecha su ópera prima “Esclavo de Dios” suma más de 20 nominaciones y ha sido reconocida con 07  premios. 

"La casa del fin de los tiempos" presente en el mercado de Cannes

El primer largometraje de suspenso y terror venezolano “La casa del fin de los tiempos”, dirigido por Alejandro Hidalgo, protagonizada por Ruddy Rodríguez y Guillermo García, tras romper records de taquilla y convertirse en la cinta de género más vista en el país con más de 620.000 espectadores, se prepara para presentarse en el Marché du Film del Festival de Cannes, uno de los mayores mercados de cine del mundo, desde el 14 al 23 de mayo.

El film será presentado por Blood Windows, una sección de cine fantástico de Ventana Sur de Argentina, que exaltará a la película como uno de los mayores éxitos del cine de género fantástico de Latinoamérica. Esta proyección abre las puertas para la distribución internacional de nuestra cinta criolla.

Por otra parte vale destacar, que son los últimos días de “La casa del fin de los tiempos” por la señal de DIRECTV en la modalidad de Pay Per View PPV, además recientemente la película participó en la Selección Oficial del Festival de Cine Internacional Fantasporto 2014, uno de los certámenes más importantes del mundo donde son premiadas las mejores películas de género fantástico, suspenso y terror.  También participó en la última edición del Festival de Cine Venezolano de Mérida obteniendo cuatro premios: Premio del Público,  Premio a la Mejor Fotografía (Cezary Jaworski), Premio al Mejor Sonido (Josué Saavedra y Jacinto González) y Mención Especial del Jurado para el reparto infantil.

La distancia más larga se proyectará por primera vez en Venezuela

Después de ganar el ReelWomenDirect en el 38º Festival Internacional De Cine De Cleveland, y tras el Chicago Latino Film Festival donde recibió fantásticos comentarios de la crítica y el público, la opera prima de Claudia Pinto Emperador continúa su recorrido por importantes festivales internacionales. Durante este mes de mayo, La distancia más larga se presentó en Noruega en el Kosmorama Trondheim International Film Festival, en la XVI Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo (República Dominicana), y actualmente participa en el International Filmfest Emden|Norderney en Alemania, y recorre seis ciudades de Australia con el Spanish Film Festival.

Pero más allá de su recorrido internacional, La distancia más larga tendrá el próximo 16 de mayo su primera proyección en Venezuela, previo a su estreno comercial el próximo 29 de agosto. La película fue seleccionada por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) para inaugurar el nuevo sistema Digital Cinema Package (DCP), recién instalado en el Teatro Baralt de Maracaibo.

El Teatro Baralt es muy significativo para el cine venezolano porque es el espacio que acogió el  28 de enero de 1897 la proyección de las primeras películas realizadas en Venezuela: Célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa, y Muchachos bañándose en la laguna de Maracaibo. “Es un honor para nosotros que 117 años después, La distancia más larga inaugure la pantalla digital de un espacio tan emblemático para nuestro cine. Será el primer contacto que tendrá la película con el público venezolano, y la posibilidad de que fuera en el lugar en el que se proyectó la primera película venezolana es una hermosa oportunidad”, afirmó la directora de la película, Claudia Pinto.

La nueva pantalla digital del Teatro Baralt ha sido posible gracias al apoyo que el CNAC ha prestado a la Fundación Teatro Baralt. El sistema DCP próximo a estrenarse cuenta con una pantalla de 9.40 metros de largo por 5.40 metros de ancho, casi igual que la boca del teatro, incluye 24 cornetas de sonido envolvente Dolby 5.1 y tres torres de sonido detrás de la pantalla gigante. Por su parte, La distancia más larga fue la primera película que se filmó en Venezuela con la cámara EPIC, puntera dentro del cine digital, una apuesta por ofrecer una película de calidad, no sólo en la historia sino también en la calidad de su imagen.

El evento está pautado para el próximo viernes 16 de mayo a las 7:30 pm, y la entrada será gratuita. El protagonista infantil de la película, Omar Moya, y el reconocido actor Iván Tamayo, viajarán a la ciudad de Maracaibo para compartir ese día con los medios de comunicación, personalidades y público asistente a la proyección. 

La distancia más larga es una historia de encuentros y desencuentros que pone el acento en la esperanza y las segundas oportunidades. Es una película que nos lleva desde la caótica Caracas hasta la Gran Sabana y el Roraima, como reflejo del viaje emocional de unos personajes que luchan por reconducir sus sueños y tomar las riendas de sus vidas.

La distancia más larga marcará el inicio de una larga lista de proyecciones de calidad que ofrecerá el Teatro Baralt al público de la región, convirtiéndose en un espacio de vanguardia en la exhibición cinematográfica nacional.