GANADORES DEL 2DO. FESTIVAL BINACIONAL DE CINE COLOMBIA. VENEZUELA

Mejor película: "Brecha en el silencio" de Luis y Andrés Rodríguez (Venezuela) Mejor ópera prima: "La Playa D.C." de Juan Andrés Arango (Colombia) Mejor guión: "La Playa D.C." de Juan Andrés Arango (Colombia) Mejor actriz: Vanessa Di Quattro por “Brecha en el Silencio” (Venezuela) Mejor actor: Gustavo Angarita por “Sofía y el Terco” (Colombia) Premio del Público: “Sofía y el Terco” de Andrés Burgos (Colombia)  Película venezolana sugerida por el jurado para su distribución en Colombia: "El Rumor de las piedras" de Alejandro Bellame  Película colombiana sugerida por el jurado para su distribución en Venezuela: "La cara oculta" de Andrés Baiz El jurado del 2do. Festival Binacional de Cine entre Venezuela y Colombia estuvo conformado por Lisandro Duque, realizador y productor colombiano, Rodolfo Cova, productor cinematográfico venezolano y Jorge Navas, realizador y productor colombiano. San Cristóbal, 16 de Mayo de 2013   Fuente: Cinemapress

Continúa el 27º Festival de Cine Francés

Continua el 27º Festival de Cine Francés después de un exitoso lanzamiento con gran afluencia de público. ¡No te lo pierdas!

Comedias, dramas, historia; gran actuación de Juliette Binoche junto a Edgar Ramírez en A CORAZON ABIERTO, presencia mágica de Marion Cotillard en DE OXIDO Y HUESOS, prestancia y elegancia de Catherine Deneuve en POTICHE, MUJERES AL PODER, versatilidad de comediante de Jean Reno en COMO UN CHEF, y muchas sorpresas más en la gran fiesta del cine de autor.

Cartelera completa de la segunda semana AQUI

¿Cómo entender el cine francés para poder apreciarlo?

El cine de autor versus el blockbuster

Siempre existe la reputación de catalogar al cine francés como cine de autor considerando al director como el verdadero artífice de la película en oposición a la visión más comercial del cine americano que nace de los grandes estudios de Hollywood y que contrata realizador y actores en función de una producción.

Esta vieja dicotomía ha prevalecido a través del tiempo desde hace más de medio siglo cuando varios cineasta franceses se pronunciaron en la revista especializada Les Cahiers du cinéma reivindicando la mirada artística y personal del director, por encima de las exigencias comerciales. Esto acontecía por los años que abarcan la irrupción de la nouvelle vague a finales de los sesenta, con Truffaut, Rivette, Godard, Chabrol y Rohmer, entre sus principales animadores.

Mientras esto sucedía en Francia la industria del cine de Hollywood seguía lanzando su cuota de nuevas estrellas con el fin de mantener la atención del público interno en los héroes invencibles y también exportando el concepto empaquetado a sus distribuidores exclusivos en el extranjero.

Las motivaciones de hacer cine eran distintas de un lado y del otro del Atlántico, pero todavía existían muchas convergencias que confundían opiniones de críticos y cinéfilos. Por un lado muchos actores y actrices franceses pasaron a ser estrellas con reconocimiento mundial al igual que sus colegas americanos como Brigitte Bardot, Catherine Deneuve, Isabelle Adjani, Jean-Paul Belmondo, Alain Delon, Jacqueline Bisset, Jeanne Moreau, Gérard Depardieu, Isabelle Huppert, Carole Bouquet, Daniel Auteuil, Juliette Binoche, Autrey Tautou, Jean Reno, Marion Cotillard, Jean Dujardin…

Por otro lado también en Estados Unidos hubo grandes nombres de directores que se destacaron por privilegiar una mirada personal o autoral en sus películas por encima del aspecto comercial. Se suele considerar como el pionero de este movimiento a John Cassavetes, junto a otros nombres como Woody Allen, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Robert Altman o más recientemente Spike Lee, los hermanos Cohen o Quentin Tarantino y también Robert Redford y Clint Eastwood contribuyeron a ese movimiento del cine americano.

Hasta ahora vemos dos tendencias distintas de hacer cine con acercamientos y similitudes que confunden la frontera, pero no terminan de explicar la hegemonía actual del cine norteamericano en todos los países de cultura occidental. El punto de quiebre se materializa en 1977 con “La guerra de las galaxias” de George Lucas. En base a un nuevo compromiso entre el realizador y el estudio, la cinematografía norteamericana retoma un impulso sorprendente con el nacimiento de la mercadotecnia implícita en la producción de una película. Surge entonces el concepto moderno de Blockbuster; una película de estreno que pretende acaparar la atención del público joven y adolescente y que sirve de vehículo para la venta de una extensa gama de productos mediante la concesión de una franquicia sobre la película y sus personajes, a jugueterías, cadenas de comida rápida, tiendas de ropa, piñaterías, tiendas de videojuegos, etc.

El concepto fue ingenioso y dio a los grandes estudios de Hollywood una nueva vitalidad que dura hasta los tiempos actuales. Pero además se impuso la norma de la secuela o continuación de una primera película y si las secuelas de “Rocky” o “Duro de matar” pudieron sorprender en su momento, actualmente ya no asombra a nadie un nuevo episodio de “Spider-Man”, “Batman” o “La era del hielo”.

Vemos entonces como la vieja dicotomía se amplifica hoy y adquiere una nueva dimensión con la tecnología del 3D hasta el punto de afirmar que ya no existe prácticamente ningún punto de comparación a nivel de dirección, a nivel actoral o a nivel de guión entre una superproducción americana y una película de autor. Con propósitos distintos por no decir opuestos los resultados son evidentemente muy disparejos y el mismo acto de ir al cine cambia totalmente de significado separando al público en dos audiencias distintas que van al cine para vivir experiencias completamente diferentes.

La fortaleza del cine francés y su principal atributo sigue siendo su carga emotiva que busca una identificación directa con el espectador escenificando situaciones muy cercanas a la realidad y muchas veces se confunden con sus propias vivencias.

Fuente: Prensa del Festival de Cine Francés www.cinefrances.net 

Suspenso extremo en "The Call"

 Alguna vez te has imaginado cómo sería trabajar en el call center del 911? Si tu respuesta es si, "911 Llamada Mortal" (dirigida por Brad Anderson) te va a gustar.

Halle Berry protagoniza esta interesante historia, encarnando a Jordan, una operadora del 911 que se ve afectada luego de intervenir en el asesinato de una chica que había llamado a la central pidiendo ayuda, porque un hombre había ingresado en su casa. 

Seis meses después Jordan sigue afectada por el incidente, pero la vida la vuelve a poner en una situación donde también esta involucrado el mismo asesino.

El suspenso se percibe desde el principio de la película y no para hasta el final. Es un guión bastante simple o predecible, pero sin duda el buen manejo del suspenso y la actuación de Berry marcan la diferencia en la cinta. 

El final es lo más interesante de todo, ya que no es el final al que Hollywood nos tiene acostumbrados con este tipo de film.

"The Call", como es su título original en inglés, estrena en las salas de cine venezolanas este viernes 17 de mayo. Nuestra recomendación es: vayan a verla y a dejar que sus nervios se alteren un poco, quizás le suceda como a nosotros, que no nos pudimos quitar la sensación sino hasta media hora después de ver la película.

Le daremos 6 estrellas de diez ⭐⭐⭐⭐⭐⭐

Amanda Rezende

Arrancó edición 27 del Festival de Cine Francés en Caracas

Del 10 al 25 de mayo en las salas de la Cinemateca

Nueva edición del festival de Cine Francés para todas y todos

El Festival de Cine Francés ya se ha hecho costumbre en nuestro país, este año la edición 27, llega con una variada muestra de la cinematografía francesa que incluye una gran diversidad de géneros: drama, comedia, acción e incluso documentales estarán en exhibición a partir del 10 de mayo en toda la Red de Salas de la Fundación Cinemateca Nacional.

El Embajador de Francia en el país, Jean Marc Laforet, confirmó en rueda de prensa que el Festival de Cine Francés “es uno de los más importantes dentro de los festivales que aquí se realizan y este año en particular es uno en donde la preparación y el trabajo en conjunto ha hecho un papel protagónico para obtener un buen resultado”. De igual manera, informó que el actor y miembro de la Academia de los Cesars, Edgar Ramírez, será el Padrino del Festival.

“La audiencia venezolana una vez más, disfrutará de un festival que no es un hecho superficial, es una oferta para manifestar que existe una mejor expresión cultural en el país, gracias al interés que muestra el público”, dijo Bernardo Rotundo, presidente del Circuito Gran Cine.

Catorce títulos estarán en proyección en las salas de la Cinemateca, entre ellos se pueden mencionar:Andalucía, de Alain Gomis (2007); La Jugadora de Ajedrez, de Carolina Bottaro (2009); Una Mujer en África,de Claire Denis (2009); Los Nombres del Amor, de Michel Leclerc (2010); Copia Certificada, de Abbas Kiarostami (2010); En el Fondo del Bosque, de Benoît Jacquot (2010); Tomboy, de Cècile Sciamma (2011); El Ejercicio del Poder, de Piarre Schöeller (2011); La Vida en el Rancho, de Sophie Letourneeur (2009); Mala Sangre, de Leos Carax (1986); El Húsar en el Tejado, de Jean Paul Rappeneau (1995); Liberación, de Amos Gitai (2007); Las Horas del Verano, de Olivier Assayas (2008); Un a Mirada íntima, de Juliette Binoche; Dans Les Yeux, de Marion Stanlens (2009).

La invitación es para que el público interesado en el séptimo arte, disfrute del Festival de Cine Francés a partir de este 10 de mayo, en la Red Nacional de Salas de la Cinemateca, distribuidas en el territorio nacional. Entrada general 4,00 bolívares. (FIN/ Prensa MPPC)

Recomendaciones de películas para ver el Día de las Madres

Juno

Juno enfrenta un embarazo no planificado, es joven y poco convencional que hace una decisión inusual en relación con su hijo por nacer.

My sister's keeper

Sara (cameron diaz) toma la desición de 'usar' a su hija anna para ayudar a su otra hija a curarse contra la leucemia. Anna por momentos duda en ayudar a su hermana para que siga con vida.

Forrest gump

Forrest es un chico que creció con una discapacidad pero eso no impidió que con el paso de los años él se superara. Su madre siempre estuvo al pendiente de él y le daba buenas lecciones tal como esta: 'la vida es como una caja de chocolates, nunca sabes lo que te va a tocar'.

El intercambio

Angelina jolie es Christine Collins, una madre desesperada por encontrar a su hijo desaparecido y que no dejará de luchar hasta encontrarlo.

The blind side

Leigh Anne Tuohy es una mujer que a pesar de tener una familia decide adoptar a un joven que vivía en las calles y darle todo el apoyo para que se convierta en un gran deportista.

Stepmom

Jackie (susan sarandon) es una mujer divorciada que padece una enfermedad terminal y le preocupa el futuro de sus hijos. Por otro lado isabel (julia roberts) es la nueva pareja de su ex esposo quien tratará de convencer a lo niños y a jackie que ella va a ser una buena madrastra.

Plan B

Narra la historia de una mujer que, cansada de no encontrar al hombre de sus sueños, decide tener un niño acudiendo a una clínica de inseminación artificial... Para conocer al hombre de sus sueños justo el mismo día.

Mamma mia

Una joven (amanda seyfried), que ha crecido en una pequeña isla griega, ha sido educada por una madre rebelde y poco convencional (streep), que siempre se ha negado a revelarle la identidad de su padre. Cuando, por fin, parece que la joven está a punto de saberlo, aparecen tres posibles candidatos (brosnan, firth y skarsgard).

Porque yo lo digo

Daphne wilder (diane keaton) es una madre protectora que ha criado sola a sus tres hijas. Una vez casadas sus dos hijas mayores, la madre se propone ayudar a su hija milli, la menor, a encontrar al hombre perfecto. Para ello pondrá un anuncio en internet buscando candidatos sin que su hija lo sepa.

Dos mujeres

En el año 1943 en italia, durante los nueve meses de ocupación alemana, cesira (sophia loren) es una mujer que vive en roma con su hija rosetta, una adolescente de 13 años. Ante el avance de la guerra, decide huir de la capital y refugiarse en casa de unos parientes. La bella cesira conoce a michele (jean paul belmondo), un joven intelectual que quiere ser partisano y que, enamorado de ella, intenta atraerla a la causa de la libertad.

La actriz española Ana Villa visita Venezuela

La actriz española Ana Villa visita Venezuela

La actriz llegó este jueves a tierras venezolanas para promocionar su trabajo en la película venezolana “Nena, saludáme al Diego”

Dulce María Ramos

dulceucab@gmail.com

Desde este jueves hasta el 15 de mayo la actriz española Ana Villa estará en el país para participar en la premier de la película venezolana “Nena, saludáme al Diego”, opera prima de  la directora Andrea Herrera Catalá.

En “Nena, saludáme al Diego” Ana Villa interpreta a Silvia, una publicista que trabaja con Isabel (Marialejandra Martín) en el Canal Cultura.  El personaje de Silvia es absolutamente racional y no escatimará esfuerzos para lograr lo que quiere y hacer las cosas de la única forma que sabe: a su manera.  

En su trayectoria Ana Villa ha participado en los largometrajes: “Pídele cuentas al Rey”, “Juana la Loca” y “El viaje de Carol“.  En cuanto a su trabajo en televisión destacan las producciones “Aquí no hay quien viva” y “Amar en tiempos revueltos”.  Por otra parte en el 2007 Ana Villa fue seleccionada como Mejor Actriz de Reparto por la Unión de Actores de España, y en marzo de 2008 obtiene el Premio del Círculo de Actores por su trabajo en "Amar en tiempos revueltos".

Amazonia Films celebra su 7mo aniversario

La Fundación se concibe el 09 de mayo de 2006

Amazonia Films celebra su 7mo aniversario

La Distribuidora del Estado alcanza 164 estrenos en su misión de difusión cinematográfica y amplía sus horizontes a través de importantes convenios para fortalecer el aprendizaje de los entusiastas del cine

Prensa Amazonia Films.- (09.05.13)  Este mes de mayo, la Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films está de cumpleaños, alcanzando 7 años de labor ininterrumpida consolidando su misión como ente difusor de obras cinematográficas con estrenos, exhibiciones y la promoción de la cinematografía nacional y foránea, a través de las distintas ventanas de propagación audiovisual como Cine, Televisión, DVD,  eventos de calle, proyecciones de cine itinerante y la organización de eventos de gran envergadura como lo es el Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita.

La Fundación celebra su aniversario con el estreno de la comedia argentina Igualita a mí, de Diego Kaplan; largometraje cargado de mucho humor suramericano y que nos regala una reflexión acerca de la importancia de la familia. También podremos disfrutar de la 5ta Muestra Itinerante del Cine del Caribe, oportunidad para disfrutar de la filmografía de países como Puerto Rico, Cuba, Haití, Jamaica, Guadalupe, República Dominicana y Venezuela. Obras como Sin ti contigo, de Tuki Jencquel; Eyeri, un músico con magia, de Frank Elías; Dudamel, de Alberto Arvelo; Mas man; de Dalton Narine; y La felicidad de Elsa, de Mariette Monpierre; se exhibirán en los espacios de las sala Aquiles Nazoa, el Cine Parque Central, Unearte y La Previsora.

Cuenta con 164 lanzamientos a través de los distintos canales de  exhibición; asimismo, resalta en importantes festivales y mercados fílmicos fuera de nuestras fronteras. A lo largo de estos 7 años desarrolló exhibiciones masivas dirigidas a las comunidades con el objetivo de crear más y mejores audiencias en el país al brindarles la oportunidad de apreciar obras audiovisuales del mundo. También trazó planes de integración de nuestro continente, llevando a cabo convenios con la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL), el Instituto Cubano de Industria Cinematográfico (ICAIC), la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), y la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), reflejando la pasión que comparten estas instituciones por el cine, ricas en experiencia, lucidez y prestigio a nivel mundial.

Amazonia Films continúa con el fortalecimiento de la cultura audiovisual de nuestros pueblos y dibuja el camino para muchas enriquecedoras sorpresas que aguardan en los próximos años. ¡Este mes celebraremos con varias actividades audiovisuales, muestras y estrenos! (Fin/ Edward Vera - MPPC-Amazonia Films)

Igualita a mí ya se puede disfrutar en salas de cine

La producción cinematográfica fue la más taquillera en Argentina

Igualita a mí ya se puede disfrutar en salas de cine

10/05/2013.- Celebrando su mes aniversario, Amazonia Films presenta la divertida comedia argentina Igualitaa mí, película dirigida por Diego Kaplan, la cual es su segunda creación después de ¿Sabes nadar? (1997).Esta producción de Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y Patagonik Film Group, exaltael humor argentino a través de la historia de Freddy: un eterno seductor, arquetipo del playboy amante de lanoche, un lobo solitario sin ningún plan de cambiar su cómoda libertad.

Igualita a mí entra en las salas de cine de la ciudad de Caracas, en Cines Unidos El Marqués, Galerías Ávila y Galerías Paraíso; como también en Cinex El Hatillo. Narra la vida de un mujeriego interpretado por elconocido actor argentino Adrián Suar (Dos más dos), un hombre de 41 años con complejo de Peter Pan,charlatán y asiduo a veiteañeras hasta que conoce a Aylin; papel encarnado por Florencia Bertotti(Floricienta), que le dará un giro de 360 grados cuando de la noche a la mañana le aparece una hija, quienademás espera un bebé que hará de Freddy un particular abuelo.

Esta obra cinematográfica goza de excelentes actuaciones, que reflejan las particularidades de una situaciónnada común en la que la adicción al placer y la juerga se confronta con el llamado del deber y lasresponsabilidades, en un contexto actual que invita a la reflexión en un ambiente muy alejado del melodramay moldes cursis, elementos que se mantienen sólidos gracias a la pericia argentina de su comedia.

Con una gran banda sonora, la cinta expone las aventuras de este personaje renuente a aceptar su edad y lasituación en la que se ve envuelto, que lo pondrá a prueba de lo que es trascendental e importante en la vida,siempre con un matiz musical que la hacen refrescante ante los tropiezos y desaciertos del protagonista.

Igualita a mí, se convirtió en el film argentino más taquillero del año 2010, al superar los 745 mil espectadoresdesde su estreno en ese país; también fue ganador de dos Premios Sur 2010 a mejor actriz de reparto(Claudia Fontán) y a mejor sonido (José Luis Díaz); sin duda una de las mejores opciones para ir al cine en elmes de mayo. (FIN/ Prensa MPPC)