El cine venezolano en crecimiento para el 2012

Muchos han sido los avances del cine venezolano en los últimos años; en este 2011 los esfuerzos han sido encaminados hacia la democratización de los mecanismos de financiamiento, el acercamiento a las comunidades y la expansión de los radios de acción para que todo el territorio nacional tenga la posibilidad de conocer el trabajo que realiza la Plataforma del Cine y Medios Audiovisuales, motor del quehacer audiovisual en nuestro país.

En este 2011, el CNAC ha logrado en su gestión la aprobación de 71 proyectos cinematográficos, entre largometrajes, cortometrajes, desarrollo de guión y documentales; demostrando que años tras año el cine nacional sigue en crecimiento, producciones que se verán en la gran pantalla próximamente.

En materia de estrenos comerciales de obras cinematográficas venezolanas en territorio nacional para el año entrante se prevé alcanzar la cifra de 18 producciones, entre ellas: Cabimas, donde todo comenzó, de Jacobo Penzo; Memorias de un soldado, de Caupolican Ovalles; Bambi C4, de Eduardo Barberena; El manzano azul, de Olegario Barrera; La pura mentira, de Carlos Malavé; Er relajo der loro, de John Petrizzelli; Corpus Christi, de César Bolívar, Azú, de Luis Alberto Lamata

También se estrenarán las cintas Ley de fuga, de Ignacio Márquez; Brecha de silencio, de Luis Alejandro y Andrés Eduardo Rodríguez; Paquete N° 3, de Alfredo Hueck; La niña de Maracaibo, de Miguel Curiel; Solo, de José Ramón Novoa; Secretos de confesión, de Henry Rivero; Piedra papel o tijera, de Hernán Jabes; El regreso, de Patricia Ortega; Nena salúdame al Diego, de Andrea Herrera, y Azul rosa y no tan rosa, de Miguel Ferrari. (FIN/ Prensa CNAC)

Lista de Nominados a los Globos de Oro 2012 (Solo categorías de cine)

• Mejor película dramática:

Los descendientes

The Help

Hugo

The Ides of March

El juego de la fotuna

Caballo de batalla

• Mejor película cómica o musical:

50/50

The Artist

Damas en Guerra

My Week With Marilyn

Medianoche en París

• Mejor director:

Martin Scorsese (Hugo)

Alexander Payne ( Los descendientes)

Michel Hazanavicius ( The Artist)

Woody Allen por ( Medianoche en Paris)

George Clooney ( Los ides of March)

• Mejor guion:

The Ides of March (George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon)

Medianoche en París (Woody Allen)

The Artist (Michel Hazanavicius)

Los descendientes (Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash)

El juego de la fortuna(Aaron Sorkin, Steven Zaillian, Stan Chervin)

• Mejor actor de drama:

George Clooney (Los descendientes)

Leonardo DiCaprio ( J. Edgar)

Michael Fassbender (Shame)

Ryan Gosling ( The Ides of March)

Brad Pitt (El juego de la fortuna)

• Mejor actriz de drama:

Glenn Close (Albert Nobbs)

Viola Davis (The Help)

Rooney Mara (The Girl with the Dragon Tattoo)

Meryl Streep (The Iron Lady)

Tilda Swinton ( We Need to Talk About Kevin)

• Mejor actor de comedia o musical:

Jean Dujardin ( The Artist)

Joseph Gordon-Levitt ( 50/50)

Ryan Gosling ( Loco y estupido amor)

Owen Wilson (Medianoche en París)

Brendan Gleeson ( The Guard)

• Mejor actriz de comedia o musical:

Jodie Foster (Carnage)

Kate Winslet (Carnage)

Charlize Theron por ( Young Adult)

Kristin Wiig por ( Damas en Guerra)

Michelle Williams (My Week With Marilyn)

• Mejor actriz de reparto:

Bérénice Bejo ( The Artist)

Jessica Chastain (The Help)

Octavia Spencer (The Help)

Janet McTeer (Albert Nobbs)

Shailene Woodley (Los descendientes)

• Mejor actor de reparto:

Viggo Mortensen (A Dangerous Method)

Jonah Hill ( El juego de la fortuna)

Christopher Plummer (Beginners: Asi se siente el amor)

Alberts Brooks ( Drive)

Kenneth Branagh (My Week With Marilyn)

• Mejor película de habla no inglesa:

La piel que habito (España)

El niño de la bicicleta (Bélgica)

Una separación (Irán)

In the Land of Blood and Honey (EUA)

Flowers of War (China)

• Mejor película de animación:

Las aventuras de Tintín

Arthur Christmas: Operación regalo

Cars 2

El gato con botas

Rango

• Mejor música:

The Artist (Ludovic Bource)

W.E. (Abel Korzeniowski)

The Girl with the Dragon Tattoo (Trent Reznor, Atticus Ross)

Hugo (Howard Shore)

Caballo de Guerra (John Williams)

• Mejor canción original:

Hello Hello (Gnomeo y Julieta)

Lay Your Head Down (Albert Nobbs)

The Living Proof (The Help)

The Keeper (Machine Gun Preacher)

Masterpiece (W.E.)

Fuente: www.pinchepelicula.com

Una historia que invita a la reflexión...

Finaliza rodaje de Sueño Down

Sueños Down, es una co producción de la Villa del Cine con Trampolín Impulso creativo, dirigida por el novel realizador y teatrista de trayectoria Ignacio Márquez, quien luego de finalizar su ópera prima Ley de Fuga, realiza el cortometraje de ficción Sueño Down, una historia que invita a la reflexión.

El cortometraje narra la historia de Manuel y Moisés, dos jóvenes con síndrome de Down, el primero vive con su madre en un hogar muy humilde, el segundo, vive en una casa de grandes comodidades. Ambos comparten una profunda amistad y el trabajo diario en la misma empresa; también comparten el rechazo solapado de un mundo que sólo los acepta en apariencia. Ansiosos por encontrar la libertad, se aferran a las fantasías de sus mentes, intentando transformar su realidad hostil y deciden vivir a través de su candidez, que en un entorno adverso se convierte en un acto de rebeldía, y la rebeldía se paga caro.

La producción se grabó durante 8 días en el CC Terras Plaza de Terrazas de Club Hípico, el Teatro Tilingo, el Teatro del Liceo Fermín Toro, las oficinas de la Biblioteca Nacional, la farmacia "La Colina" en Bello Monte, en Los Naranjos y en San Agustín del Sur.

Según el director, “se llama así (Sueño Down), porque Manuel y Moisés, dos jóvenes Down, tratan de sublimar en su fantasía, en su sueño, los elementos de la realidad que no les genera placer ni felicidad. Es al mismo tiempo un juego de palabras pues el termino Down, fuera del contexto de la población especial, está asociado a un bajón emocional, a un momento deprimido o melancólico. Es decir, que se puede interpretar como sueño melancólico o sueño bajoneado (triste), por ejemplo”.

Esta producción de la Villa del Cine, ha sido posible por el trabajo de un gran equipo conformado por Tony Varela, director de Fotografía; Gregorio Gómez y Carlos Bolívar en el sonido, Julio César Castro en la cámara; Matías Tikas, director de Arte; Ignacio Márquez, director de Casting; Albatros producciones realiza los efectos especiales y la música original de Ignacio Barreto. La Villa del Cine y Trampolín Impulso Creativo C.A en la Producción Ejecutiva, bajo la dirección de Ignacio Márquez. Además de un grupo de talentosas personas que hacen posible este proyecto.

Por lo pronto, un equipo creativo trabajará en la post producción de la obra a fin de que la población Down disfrute tanto de la película como la regular. (Fin/Prensa MPPC)

EN LA ESCONDIDA PALPITA EL RUMOR DE LAS PIEDRAS

El próximo sábado 5 de noviembre en La Escondida del Centro San Ignacio a partir de las 7 de la noche se inaugura la exposición EL RUMOR DE LASPIEDRAS, una selección de 16 imágenes que conforman la foto fija de la película homónima de Alejandro Bellame, recientemente seleccionada para representar a Venezuela en los premios Oscar 2011. Las imágenes, tanto del rodaje como de instantes de la película, son de la fotógrafa venezolana Celia Bendelac

Como ya es tradición, La Escondida brinda sus espacios a la divulgación de la fotografía a través de una programación expositiva a lo largo de todo el año, así como de su concurso anual de fotografía temática, de próxima convocatoria.

En esta oportunidad nos honra recibir en nuestros espacios una muestra vinculada a esta película extraordinaria, quizás un clásico instantáneo de la cinematografía nacional.

La exposición tendrá una duración de 4 semanas y los coleccionistas interesados pueden adquirir fotografías

directamente a la autora, quien ha decidido donar el producto de las ventas a la Fundación Liga Venezolana contra la Epilepsia.

Fuente: Prensa Cameo Marketing

Anunciados ganadores del 15º Festival Iberoamericano de Cortometrajes de caracas Viart 2011

Después de largas deliberaciones del jurado, fueron otorgados los Premios VIART 2011 en un concurrido acto en el Centro Cultural Chacao. La celebración del cierre de estos 15 años de trayectoria culminó con el Concierto del Club Nuclear apoyado por ABSOLUT en el lanzamiento de este nuevo grupo musical venezolano.

El máximo galardón, el Mejor Corto VIART fue otorgado a Sublimación dirigido por Ronald Kanzler de Venezuela, el cual plantea a un fotógrafo que se encuentra en un parque recordando su desdichada infancia; mitigará sus malos recuerdos por medio de la creación de una fotografía. El Premio para este renglón consiste en una cámara Go.Pro, gracias al aporte de Go.Pro Venezuela y O6 Store. Sublimación también obtuvo el Premio al Mejor Cortometraje de Animación.

El Premio al Mejor Corto Venezolano fue para Caracoles y cascabeles de Gustavo Rondón, quien tendrá la oportunidad de viajar y presentar su obra en el Festival Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse, con gastos de pasaje y estadía incluidos.

Entre tanto, El Premio al mejor Cortometraje de Ficción fue para Ambidiestro, obra que obtuvo también el reconocimiento al Mejor Guión y la Mejor Actuación Masculina para Juan de la Cruz Montilla, entre tanto, la Mejor Actriz fue para Clara Segura por la obra Love.

El Premio Especial del Público fue para La lavadora, de las españolas Ana Aurora Rodríguez y Andrea Correa Quiroz. España se llevó además los galardones en las categorías de Mejor Producción y Mejor Dirección de Fotografía por Fase terminal de Marta Génova, Mejor Dirección para Flejos y reflejos de Roberto López, Mejor Dirección de Arte para La huida, de Víctor Carrey, y Mejor Montaje para Tierra estéril, de Irene Garcés.

El Mejor Corto Documental fue Palabras armadas de Liliana Sayuri Matsuyama Hoyos, coproducción entre España y Colombia, mientras que Argentina se llevó los premios a la Mejor Música Original por Luminaris, dirigido por Juan Pablo Zaramella; y Mejor Cortometraje Experimental por Antítesis, de Natalia de la Vega.

El Premio al Mejor Cortometraje de Ficción, en la Sección Profesional, categoría abierta por primera vez en VIART, fue para Matar a un niño, de los hermanos Esteban Alenda.

El Jurado de VIART 2011 estuvo integrado por la Productora venezolana Andrea Gouverner; el Especialista en Derecho de Autor, Legislación Cinematográfica y Régimen Legal de la Radiodifusión y actualmente Productor, Raúl Bravo, Sergio Curiel, Montador de Cine con más de 30 Largometrajes venezolanos, el Director y Productor Richard Figueredo, y el artista Rolando Peña.

Desde el jueves 20 de octubre, se realizaron con éxito las sesiones de exhibición de los cortos participantes, junto a la proyección de muestras de cortos de Festivales Internacionales, además algunos de los jurados y otros especialistas realizaron una serie de talleres y seminarios que permitieron a estudiantes y público en general ampliar sus conocimientos en el campo audiovisual. La nueva cita será en el 2012 para lo que será la 16º edición de este Festival, que desde hace varios años marca pauta entre los estudiantes y, ahora también, jóvenes profesionales motivados por la realización cinematográfica de toda América Latina e Iberoamérica.

www.festivalviart.com

El CNAC y ABICINE firman convenio de bienestar social

El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, y la Asociación Civil para el Bienestar Social del Trabajador Cinematográfico (Abicine), firmaron hoy martes 1ero de noviembre de 2011, un convenio interinstitucional para materializar el “Proyecto de Protección y Previsión Social a los trabajadores cinematográficos independientes”, orientado a crear las condiciones físicas y económicas, que garanticen la implementación de planes de bienestar social, para los trabajadores independientes del sector, y su grupo familiar.

Durante la firma del convenio, estuvieron presentes, Juan Carlos Lossada, presidente del CNAC, Andrea Gouverneur, directora general de Abicine, Guillermo “Churro” Pérez director administrativo, Mario Nazoa y José “Cheo” González, miembros suplentes de la dirección general de la asociación.

Juan Carlos Lossada, presidente del CNAC, tras la firma del convenio, expresó: “Este es un hecho histórico. Hoy estamos suscribiendo un convenio marco que engloba toda una serie de programas que tienen una conexión con la provisión de la Ley de Cine, que preceptúa la constitución de un fondo de bienestar social de los trabajadores y trabajadoras independientes del sector cinematográfico. Hoy se materializa ese acuerdo dentro del cual caben todo un conjunto de iniciativas, que periódicamente Abicine va a tener la posibilidad de proponer al CNAC, para obtener un financiamiento en cada caso”.

Otro de los temas que destacó Lossada, es la ocurrencia de este acontecimiento en un momento de pleno desarrollo del cine nacional: “Si este ya era un tema que había que atender como compromiso histórico, con cuánta más razón ahora, que cada vez se está produciendo más, se están incorporando nuevos realizadores, y cuando cada vez más generaciones que comenzaron a hacer el cine en Venezuela, van ganando años y necesitan la seguridad para seguir adelante. La tranquilidad que puedan tener los trabajadores y trabajadoras del cine va a ser un elemento de respaldo a ese proceso de desarrollo del cine nacional”.

Andrea Gouverneur, directora general de Abicine, destacó: “Hoy se concreta el mandato de la Ley de cine, y se concreta un largo tiempo de lucha y de trabajo de mucha gente. Por esos azares de la vida me toca a mí firmar este convenio, pero antes de mí, muchos trabajaron por Abicine y por cristalizar esta meta; así que realmente es un momento bien emocionante para nosotros”.

El primer trabajo de este convenio es la inscripción de la gente afiliada a Abicine, en el Seguro Social Obligatorio, respecto a lo que Gouverneur acotó: “los trabajadores independientes no cotizan en el Seguro Social, y eso hace que cuando la edad obliga a dejar de trabajar, se encuentren sin ningún ingreso económico. Esto es un hecho histórico, pues realmente los trabajadores del cine, nunca habían podido gozar de este beneficio”.

Por otra parte, está incluida la contratación de una póliza de seguros y hospitalización (HCM) para todos los trabajadores, además de un Fondo de Lactancia para las mujeres inscritas en Abicine, que estén dentro del período de amamantar a sus hijos, quienes gozarán de 3 meses para la lactancia y serán beneficiadas con un aporte monetario en ese lapso.

“La idea es que a partir de este acuerdo se vayan generando proyectos que contribuyan a avanzar en materia de seguridad social, para los trabajadores del cine, sus hijos y demás familiares”, resaltó Andrea Gouverneur, además de destacar que un aproximado de 430 trabajadores, hasta ahora inscritos en Abicine, serán beneficiados con el convenio.

Guillermo “Churro” Pérez, director administrativo de Abicine, explicó que se está trabajando desde ya en el establecimiento de alianzas con diferentes establecimientos comerciales, como farmacias, ferreterías, librerías, y tiendas por departamento, para la creación de un carnet con el que todos sus afiliados podrán gozar de una cantidad de beneficios y descuentos, con el único requisito del pago de la suscripción a las asociación, y la cancelación mensual de una cuota bien baja.

Por su parte, Mario Nazoa, suplente de la Dirección General de Abicine, señaló: “Este convenio viene a liberar un poco, esa espada de Damocles que han tenido todos los técnicos cinematográficos a lo largo de sus años de labores, y la amenaza a la que se han enfrentado cuando culminan sus trabajos en una película. Esto ayuda a conseguir esa tranquilidad en cuanto a este tema, que nos ha mantenido sumamente preocupados, a todos los que trabajamos en este medio”.

José “Cheo” González, quién también figura como miembro suplente de la asociación, opinó: “esto es un sueño hecho realidad para los cineastas, debemos recordar, por ejemplo, para destacar la importancia de este acuerdo, desde dónde viene esta lucha. Es una batalla que tiene muchos años, de gente que lamentablemente ya no está con nosotros y que luchó muchísimo por esto. Un ejemplo de esa lucha fue José Manuel Funes; yo no he conocido a alguien que haya defendido más a los trabajadores del cine, que él, quien murió con ese sueño”.

El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y la Asociación Civil para el Bienestar Social del Trabajador Cinematográfico (Abicine), se plantean de aquí en adelante continuar impulsando políticas que garanticen el pleno resguardo de los trabajadores del sector cinematográfico nacional.

Fuente: Prensa CNAC

Películas de la Villa del Cine participarán en Festivales Latinoamericanos

Del 27 de octubre al 02 de noviembre, se lleva a cabo en Panamá el 4to Festival de Cine Gay. En el certamen participará la producción de la Villa del Cine, Cheila una casa pa Maita, dirigida por Eduardo Barberena en la Categoría Mejor Largometraje midiéndose con otras cintas, tales como: Ander (España 2009), Desire Street (España/China/USA 2010) Viola di Mare (Italia 2009) y Release (Reino Unido 2010).

Por su parte, Días de Poder de Román Chalbaud; Muerte en Alto Contraste, de César Bolívar; Taita Boves de Luis Alberto Lamata y El Chico que miente de Marité Ugás, viajan a Cuba para participar en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana que se llevará a cabo del 1 al 11 de diciembre, es un espacio propuesto al reconocimiento y difusión de obras con valores de identificación artística y cultural, latinoamericana y caribeña.

Así, participa por el Gran Coral (Primer premio) la co producción de la Villa del Cine El Chico que Miente de Marité Ugas y en la sección Panorama Latinoamericano concursa Muerte en Alto Contraste de César Bolívar. Días de Poder de Román Chalbaud será exhibida fuera de concurso, como parte de los títulos representativos de cada país, que dan cuenta de la actualidad cinematográfica mundial y Taita Bovesde Luis Alberto Lamata será proyectada en la sección Nuestra América Bicentenario de la Independencia.

Durante el 1er Festival de Cine Binacional entre entre Venezuela y Colombia que se llevará a cabo del 4 al 8 de diciembre en la frontera de Colombia (Cúcuta) y Venezuela (Táchira), tiene como premisa el intercambio de cine entre ambas naciones para identificarnos. El gran premio entregado por el jurado del Festival, consiste en seleccionar una película venezolana que será distribuida posteriormente en Colombia y una película colombiana a ser distribuida en Venezuela.

Por Venezuela además de Cheila, una casa pa Maita de Eduardo Barberena y Taita Boves de Luis Alberto Lamata, participan Samuel de César Lucena, Reverón de Diego Risquez, Hermano de Marcel Rasquin y La Hora Cero de Diego Velasco.

La presencia de las producciones de la Villa del Cine en Festivales internacionales, es muestra de la exitosa política pública que emprende el Gobierno Bolivariano en materia cultural, dedicada a incentivar la producción cinematográfica con identidad latinoamericana y caribeña.(Fin/Prensa MPPC)

Continúa la 15º Edición del Festival Viart en el Centro Cultural Chacao

Continúan las proyecciones del XV Festival Iberoamericano de Cortometrajes Universitarios VIART 2011, que se ofrecen todos los días a las 7:30 de la noche en el Centro Cultural Chacao, en El Rosal, las cuales culminarán el próximo jueves 27 de octubre con la entrega de premios y el concierto de lanzamiento del disco Club Nuclear.

Estas proyecciones contemplan la exhibición de los distintos cortos que conforman la Selección Oficial de este concurso de obras audiovisuales, que dirigido principalmente a estudiantes de pre-grado, institutos de educación superior y/o escuelas de cine, de Venezuela y otros países iberoamericanos, contó en esta decimoquinta edición con cortometrajes inscritos de Venezuela, México, Francia, Chile, Argentina, Colombia, España, Puerto Rico, Estados Unidos, Cuba, y Brasil.

Asimismo, el miércoles 26 de octubre a las 7:30 de la noche, se presentará la Muestra Invitada ALCINE (Festival de Cine de Alcalá), a través de la cual se exhibirán los cortometrajes: Immersió dirigido por Neus Ballús Montserrat, El segundo amanecer de la ceguera del director Mauricio Franco Tosso, La playa de Berlín, Cannon Beach de Manuel Calvo; El pabellón Alemán de Juan Millares, Pablo de Nely Reguera, Exlibris de María Trénor, y Qué divertido de Natalia Mateo.

La premiación incluye galardones en las categorías de Mejor Cortometraje Venezolano, Mejor Corto Ficción, Mejor Documental, Mejor Animación, y Mejor Corto Experimental, además de las Menciones Especiales: Premio del Público, Mejor Producción, Mejor Dirección, Mejor Guión, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Dirección de Arte, Mejor Montaje, Mejor Música Original, Mejor Actriz/Actor, y Premio al Mejor Corto Ficción Profesional.

El público podrá disfrutar de la programación del XV Festival Iberoamericano de Cortometrajes Universitarios VIART 2011 que se llevará a cabo todos los días hasta el 27 de octubre, a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es gratis.

Mayor información puede ser solicitada por la página web: www.culturachacao.org o a través del twitter: @culturachacao El resto de la programación del Festival puede ser consultada en la página web: www.festivalviart.com

La Hora Cero triunfadora en Margarita

Tras la deliberación de Camilo Vives (Cuba), Fina Torres (Venezuela), Carlos Sánchez (México), Diana Sánchez (Venezuela) y Octavio Getino (Argentina); jurados en la categoría Ópera Prima Latinoamericana y Caribeña Largometraje de Ficción Valentín Malaver, se concedió “El Premio Valentín Malaver” a la producción La hora cero, dirigida por Diego Velasco, “por su alto nivel profesional en edición, guión, efectos especiales, sonido y actuación”. Igualmente, este largometraje fue merecedor del Premio del Público en dos categorías: el público neoespartano que votó en el Festival y el otorgado por la Asociación Venezolana de Exhibidores de Películas (AVEP) por ser la película venezolana con mayor número de votos.

Los ganadores de las diferentes categorías del IV Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño Margarita 2011 fueron dados a conocer en horas de la tarde de este jueves 13 de octubre, en el salón Bicentenario del Hotel Venetur Margarita, durante acto de clausura de este evento organizado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Plataforma Cine y Medios Audiovisuales, y en el que participaron 55 películas distribuidas en 6 categorías y 12 obras audiovisuales, incluidas en el concurso infantil Mis Primeros Piescesitos.

En la categoría Ópera Prima Latinoamericana y Caribeña Largometraje Documental, Humberto Ríos (Argentina), Alquimia Peña (Cuba) y William Castillo (Venezuela) premiaron a la obra ecuatoriana Muchedumbre 30S, dirigida por Rodolfo Muñoz, producción que destacó por su carácter histórico. En este apartado, el documental chileno Newen Mapuche (La fuerza de la gente de la Tierra), dirigido por Elena Varela, obtuvo Mención de Honor, “por plasmar el proceso de rescate de la memoria y lucha y resistencia de la nación Mapuche".

En el reglón Largometraje Nacional Ficción, el jurado compuesto por Reinaldo de los Llanos (Venezuela), Tarik Souki (Venezuela), Pablo Rovito (Argentina), Jorge Fuentes (Cuba) y Liz Mago (Venezuela) seleccionaron a la película Samuel, del realizador César Lucena; quienes la consideraron “una propuesta de altos valores estéticos; una historia contada con eficacia con una destacada actuación y un diseño de imagen que se afincan en el mejor cine moderno”. Asimismo, se otorgó Mención de Honor a Reverón, de Diego Rísquez.

En la mención Largometraje Nacional Documental, Patricia Ortega (Venezuela), Eduardo Gasca (Venezuela) y Geraldo Sarno (Brasil) premiaron a Cabimas, donde todo comenzó, dirigido por Jacobo Penzo, “por su excelente dominio del lenguaje cinematográfico documental”.

En Corto y Mediometraje de Ficción Nacional, los venezolanos Luis Malaver, Edgar Narváez y Edmundo Aray seleccionaron a Hoy no se hace pastel de Chucho, de Braulio Rodríguez, por representar “el impacto de un modelo consumista y depredador, acerca de la naturaleza que nos invita a reflexionar”. Recibió Mención de Honor el cortometraje de animación D, de Rafael Velásquez.

Por otra parte, el jurado consideró destacar la película Una vida sin zapatos, de Johen Urdaneta y Edwin Jiménez, por su sensibilidad y dominio de los recursos.

En la Categoría Cortometraje y Mediometraje Nacional Documental los venezolanos Ramón Ordaz, José Gregorio González y Juan Antonio Calzadilla, premiaron al cortometraje Medicina Tradicional: una herencia de sabiduría y curación popular, de Libia Planas, “por sus aportes y logros en la trama de imágenes del entorno natural, con el testimonio y prácticas de curación, herencia de los ancestros en los pueblos del sur merideño”.

La Mención de Honor para el Cortometraje Nacional Documental fue para De Piraeus a Gaza, Evocación I, de Lucía Lamanna. El galardón al Mejor Mediometraje Nacional Documental fue para Escrito en la tierra, de Florencia Mujica y Gabriela González Fuentes, por “la conjugación eficaz del dramatismo y los recursos cinematográficos que abarcan aspectos tan diversos como lo mítico, lo histórico, lo antropológico y político”. El mediometraje La reina del pueblo, de Juan Bello, recibe Mención de Honor, “por su rigor investigativo y su valioso aporte al conocimiento sociológico de un período crucial en la evolución democrática de Venezuela”.

Mis Primeros Piescesitos

En el nuevo concurso infantil Mis Primeros Piescesitos, el jurado constituido por Joanna Cadenas (Venezuela), María Gastellu (Argentina) y Graciela Zúñiga (Venezuela), premiaron en el 1er lugar a la obra Pachamama, realizada en el municipio Maneiro, que destacó por su creatividad, gracia y técnica y su resolución en la argumentación. El 2do lugar fue para La Poza, creada por la comunidad del municipio Díaz, y el 3er. Lugar fue para El conejo y la flor, de la comunidad del municipio Antolín del Campo; además se otorgó Mención de Honor a la obra titulada Una leyenda en el mar, procedente del municipio Villalba. Los ganadores aparte de la estatuilla, gozarán de equipos y herramientas para la creación audiovisual.

IV Concurso de Cine y Video Comunitario

El IV Concurso de Cine y Video Comunitario, convocó a todos los trabajos realizados en formatos analógico o digital, video 8, Hi-8, Digital 8, MiniDV, DVD, formatos de cámaras de fotografía digital o celulares; abarcando todos los géneros; para luego ser exhibidos en las salas comunitarias. Los ganadores fueron escogidos mediante el voto popular, celebrando el poder creador del pueblo, a través de proyecciones itinerantes en todos los rincones de la isla.

La obra que obtuvo más votos en este concurso quedando en el 1er. Lugar fue El color de la salsa, de José Luis Ramírez, (Distrito Capital); en 2do lugar se destacó la película Mi orgullo ser campesino, de Osman Álvarez (Guárico); y en el 3er. lugar quedó Vuelven los espantos, realizada por Omar Mora (Táchira).

La película que fue premiada por su tratamiento de los Derechos Humanos fue Tatuchi del Colectivo Maikiraalasali del Zulia.Los premios a los ganadores incluyen la entrega de la estatuilla, y un galardón adicional: Premio a la Mejor Ópera Prima Ficción y Premio a la Mejor Ópera Prima Documental: US$ 10.000 c/u; Premio al Mejor Largometraje Ficción Nacional y Premio al Mejor Largometraje Documental Nacional: Bs. 40.000 c/u, Premio al Mejor Corto o Mediometraje Ficción Nacional: Bs. 20.000, Premio al Mejor Corto o Mediometraje Documental Nacional: Bs. 20.000 y Premio del Público al Mejor Largometraje $ 5.000,00.

Por su parte, el presidente de la Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films, Víctor Luckert, resaltó la importancia de elevar a UNASUR el documento que surgió durante el Festival, pues según sus palabras es tiempo de tener un espacio para el “contenido que nos identifica, que nos muestra quiénes somos, lo que somos y cómo vivimos. Necesitamos un audiovisual que tenga una sola nacionalidad y que pueda circular libremente. Gracias a todos por acompañarnos, gracias a Nueva Esparta”.

De este modo, culminó la 4ta edición del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño Margarita 2011, al ritmo de los muñecos gigantes y los títeres del Festitín.

La fiesta fílmica más importante de Venezuela, Latinoamérica y el Caribe arranca este jueves

Con 15 sedes en todo el estado Nueva Esparta

Todo está listo para que este 6 de octubre inicie la IV edición del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño Margarita 2011, evento que en esta oportunidad alcanza las 115 proyecciones, gracias a la articulación de la Red de Salas Regionales de la Fundación Cinemateca Nacional, y las muestras itinerantes que recorrerán todas las comunidades y plazas del estado Nueva Esparta.
Esta fiesta del séptimo arte por cuarta vez se hace presente en nuestro país para llevarle al pueblo venezolano las mejores cintas, “por eso este Festival crece y se fortalece”, señaló Luckert. “Queremos que la isla no solamente sea visitada por su hermosa geografía sino que también se convierta en el lugar propicio para hacer turismo cultural”.

Así lo afirmó en rueda de prensa este miércoles 5 de octubre, el director del Festival, Víctor Luckert, acompañado por la directora Operativa del Gabinete Estadal de Cultura en la entidad, Yolanda Pérez; el gerente general del Hotel Venetur Margarita, Jesús Campos; el presidente de la Cinemateca Nacional, Javier Sarabia; la especialista de Cine del Gabinete, Clorinda Fuentes; el cineasta Tarik Souki; y los dramaturgos Fermín Cabal y Rodolfo Santana.

El director de esta importante fiesta cinematográfica acotó que desde la primera vez que se realizó el Festival, el público que asiste a las proyecciones y participa en las charlas, foros y talleres, va en ascenso, “en el primer año fueron 5 mil espectadores; el segundo 7.300; el tercero llegamos a 30 mil, a nivel nacional, y este año ya llevamos 22 mil con las actividades que se han constituido como parte del festival (talleres de cine en las comuni

dades y el Concurso de Cine y Video Comunitario), estamos seguros que vamos a superar la cifra de las ediciones anteriores”, subrayó.

Hasta el 13 de este mes las y los neoespartanos podrán disfrutar de diversas actividades compuestas por talleres, charlas, exposiciones, foros y proyecciones, además de la interacción directa con los invitados especiales.

Novedades

Luckert informó que en esta IV edición le fue sumado al Festival un nuevo segmento denominado Construyendo Sueños, el cual agrupa las actividades referentes a la formación e industria del sector audiovisual. Asimismo, acotó que el taller de guiones Las Primas tienen Padrinos, también se estrenará en esta ocasión, y surge para apoyar a cineastas latinoamericanos y caribeños que posean guiones en proceso de Óperas Primas; éstas recibirán asesoramiento de parte de profesionales de la industria audiovisual.

Asimismo, sostuvo que las y los asistentes a esta celebración fílmica podrán disfrutar del nuevo concurso infantil de video: Mis primeros piescecitos, actividad que involucra a los niños en edad escolar (7 a 12 años)

de las comunidades del estado Nueva Esparta, con obras audiovisuales realizadas por ellos; además, se abren dos nuevas categorías: en la Sección Latinoamericana y Caribeña, Categoría Ópera Prima Largometraje Documental, y en la sección Cine Nacional, Categoría Largometraje Documental.

Países invitados

Entretanto, resaltó que los países invitados a este evento son: Bolivia, Ecuador, Perú, Colombia y Panamá, y agregó que a lo largo de este acontecimiento se contará con la visita de invitados especiales internacionales de reconocida trayectoria en el medio audiovisual, quienes participarán en charlas y talleres, que harán de esta fiesta un espacio para el aprendizaje, el debate y el intercambio con las comunidades.

Por su parte, Javier Sarabia expresó que “cada vez consolidamos mejor este festival, demostrando nuestra vocación latinoamericana, caribeña y popular, ya que por cuarta vez se va a premiar al cine y video comunitario”

.

Recalcó que “la idea es que podamos dar un discurso diferente al que impone la industria, y a su vez permitir la inclusión de la población juvenil e infantil, no sólo como espectador sino como creador”, dijo.

Yolanda Pérez añadió que “desde el Gabinete es un orgullo y alegría que estemos a punto de iniciar esta actividad tan importante, además porque se trata de un evento que nos da la oportunidad de llegar más lejos”.

El Pelícano de Valentín volará más alto

La mañana de este jueves 6 de octubre será develada en la sede del Gabinete Estadal de Cultura una gran escultura del Pelícano, obra de este importante escultor neoespartano, que con su talento y pasión creó el símbolo del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño, “todos sentimos hoy su pérdida y estamos seguros que donde esté seguirá representándonos”, enfatizó Pérez.

“Transformemos la conciencia en vida y volemos lejos como las aves de Valentín”, resaltó.

Con respecto a este tema, Luckert informó que a partir de esta cuarta edición la categoría Ópera Prima Latinoamericana y Caribeña de Ficción llevará por nombre: Valentín Malaver.

Toda Venezuela podrá ver el Festival en las pantallas de Tves

La Televisora Venezolana Social (Tves), será el canal oficial del Festival y su señal llevará a todos los rincones del país las actividades que se están llevando a cabo en la entidad, a propósito de esta fiesta del cine.

Entrevistas, informativos, y cobertura de las muestras de cine en las comunidades son tan solo algunas de las cosas que las y los venezolanos podrán apreciar por medio del canal 2 del Estado. (Fin/Prensa MPPC)