martes, 23 de julio de 2013

¡La Casa del Fin de los Tiempos supera los 200.000 espectadores!

Ruddy Rodríguez vuelve a triunfar en la gran pantalla

La casa del fin de los tiempos, ópera prima de Alejandro Hidalgo, se ubica como la película venezolana más taquillera del 2013, superando los 200.000 espectadores, convirtiéndose así en la primera cinta criolla en alcanzar ese hito en lo que va de año. Igualmente, con ese total logra colarse entre las 20 películas más vistas en nuestro país este año.

Nadie puede negar que al público nacional le atraigan las películas de terror, y La casa del fin de los tiempos lo ha demostrado conquistando los corazones criollos, a razón de más de 40.000 espectadores semanales.

Aparte de liderar los estrenos nacionales, la cinta de Hidalgo también se convierte en la película de género de terror más vista en lo que va de año, dejando atrás a "Mama", que fue vista por unas 199.000 personas.

Con los más de 16.000 espectadores que vieron la película este fin de semana, no sería de extrañar que la cinta vuelva a vender más de 40.000 boletos por quinta semana consecutiva, lo que la colocaría en un lugar de honor en la historia del cine nacional, ya que en los últimos 15 años, solamente otras tres películas han logrado esa hazaña (“Secuestro Express”, “La hora cero” y “Er Conde Jones”).

La película continúa en cartelera a nivel nacional en Caracas, Valencia, Guatire, Maracay, Barquisimeto, San Cristóbal, Paraguaná/Punto Fijo, Puerto La Cruz, Porlamar (Margarita), Maracaibo, Los Teques y El Tigre.

Protagonizada por Ruddy Rodríguez, Gonzalo Cubero, Rosmel Bustamante y Guillermo García, cuenta la historia de Dulce (Ruddy Rodríguez), una madre de familia que tiene encuentros con misteriosas apariciones dentro de su vieja casa, lugar donde se desata una terrible profecía. Treinta años después regresa a la casa, convertida en una anciana, para descifrar el misterio y la tragedia que tanto la ha atormentado. 

viernes, 12 de julio de 2013

Angelina Jolie rodará "Unbroken", su segunda película como directora

Tomado de El Universal

"In the Land of Blood and Honey", una cinta ambientada en la guerra de Bosnia y rodada en bosnio y serbio, fue candidata a los Globo de Oro como mejor película de habla no inglesa.

Este nuevo proyecto se basa en el libro "Unbroken: A World War II Story of Survival, Resilience, and Redemption", escrito por Laura Hillenbrand.

Los Ángeles.- Angelina Jolie, tras debutar como directora con "In the Land of Blood and Honey" (2011), volverá a ponerse detrás de las cámaras con "Unbroken", que llegará a las salas estadounidenses en la Navidad del próximo año, informó hoy el estudio Universal Pictures en un comunicado.


"In the Land of Blood and Honey", una cinta ambientada en la guerra de Bosnia y rodada en bosnio y serbio, fue candidata a los Globo de Oro como mejor película de habla no inglesa.

Este nuevo proyecto se basa en el libro "Unbroken: A World War II Story of Survival, Resilience, and Redemption", escrito por Laura Hillenbrand, la autora de "Seabiscuit: An American Legend".

La historia gira en torno a la figura de Louis "Louie" Zamperini, que pasó de ser atleta olímpico a luchar en la II Guerra Mundial, donde fue capturado por tropas japonesas.

La película cuenta con un guión de los hermanos Joel y Ethan Coen, que retocaron versiones previas a cargo de William Nicholson ("Les Misérables") y Richard LaGravenese ("The Fisher King").

El rodaje comenzará a finales de septiembre. Jolie producirá la cinta junto a Matthew Baer y Erwin Stoff ("The Day the Earth Stood Still"). Roger Deakins ("Skyfall") será el director de fotografía, mientras que Jon Hutman, con quien Jolie ya trabajó en su ópera prima, será el encargado del diseño de producción.

"He tenido el privilegio de pasar mucho tiempo con Louie Zamperini, que para mí es un héroe, y ahora estoy orgullosa de decir que es un buen amigo mío", explicó Jolie. "Supone un profundo honor para mí poder contar su extraordinaria historia, y daré lo mejor de mí para darle la película que merece", añadió.

Zamperini sobrevivió a un accidente de avión y pasó 47 días en una embarcación justo antes de ser capturado por los japoneses y convertido en prisionero de guerra.

Cine en plano secuencia tomó las salas de Maturín

Un total de 38 cortometrajes de diferentes estados del país han participado desde el 11 y hasta 13 de julio en la tercera edición del Festival de Cine – Video en Secuencia, evento que tiene lugar en la ciudad de Maturín, estado Monagas, bajo la organización de la Escuela de Cine y Medios Audiovisuales de Oriente (Ecima), con el respaldo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), ente adscrito del Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC).


Durante un encuentro con los medios realizado en la Cinemateca del Museo Bellas Artes en Caracas, la directora del evento, Yluhibeth Ortíz, señaló que este año aumentó de manera significativa la cantidad de cortometrajes inscritos, tras recibir durante el período de convocatoria, 67 obras audiovisuales de 12 estados del país.

El festival posee la particularidad de evaluar únicamente audiovisuales en plano secuencia, con dos y tres minutos de duración con temática libre. “Este encuentro nace por la necesidad de mostrar los productos que se están haciendo en el estado Monagas, gracias a los diferentes talleres formativos que realiza el CNAC de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales del MPPC”, dijo Ortíz.

La tercera edición del festival rendirá homenaje al director de fotografía Vitelbo Vásquez, quien tiene 40 años de experiencia y más de 30 filmes que respaldan su trabajo en el mundo audiovisual. “Para mí es una alegría saber que se le hace mérito a Vitelbo, porque es de ese tipo de profesionales que admiro y respeto. Cuando hay dificultades durante la filmación, siendo director de fotografía, él da respuestas al problema”, comentó la productora Hilda de Luca.

Además de las proyecciones, se realizarán talleres de Dirección de Cortos de Ficción, Dirección de Arte, Dirección de Fotografía, Iluminación y varios conversatorios; actividades que estarán abiertas al público general.

El jurado que evaluará los cortometrajes, está integrado por el director César Bolívar; la productora Hilda de Luca; el representante del Laboratorio del Cine y el Audiovisual del CNAC, Henry Gómez; y los cineastas Gibelys Coronado y Carlos Tabares.

Premios

El ganador del primer lugar del Festival de Cine – Video en Secuencia se llevará una cámara Canon 7D, un trípode y un premio en efectivo. El segundo lugar obtendrá una cámara Canon más efectivo, y el tercer lugar se llevará una Mini Mac.

Los talleres y conversatorios pautados se realizarán en el Gran Salón del Centro Comercial Petroriente de Maturín. Por su parte, las proyecciones de los planos secuencia en competencia, se harán en la Casa de la Cultura Noel Beltrán Pérez, la Casa de la Diversidad Cultural, la Casa de la Cultura Andrés Bello y en diversas comunidades de la región.

Bases para un buen cine

El director venezolano César Bolívar, reiteró la importancia de seguir creciendo a nivel cinematográfico, en todas las áreas y disciplinas. De hecho, Bolívar ha desempeñado un trabajo de formación previa en la región, convocando a docentes para dictar clínicas de realización audiovisual en Maturín y Carúpano.

Este festival es la iniciación de cineastas para la realización de cortometrajes. Creo que este es un cultivo para los jóvenes de la nueva generación que a futuro optarán por los beneficios de las diversas instituciones del Estado, expresó Bolívar.

De igual manera, De Luca insistió en el papel educativo y formativo que tienen los realizadores del país. “Me parece importante la formación, porque a la gente a veces se le olvida que el cine es un oficio que tiene que estudiarse, y que no es lo mismo tener talento,que ser profesional, indicó.

viernes, 5 de julio de 2013

Cintas de 10 países latinoamericanos en festival uruguayo



Más de 30 cintas de varios países participan en el Sexto Festival de Cine del Mar-Un Cine del Mercosur, que se inaugura el próximo miércoles en el balneario de Punta del Este.

Producciones de Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Paraguay, Venezuela y Uruguay serán proyectadas durante el evento anual, que comenzará con "De martes a martes", de Gustavo Triviño (Argentina).

Entre las argentinas, destacan La araña vampiro, de Gabriel Medina, ZUGA, de Eduardo López López, Romper el huevo, de Roberto Maiocco, Diablo, de Nicanor Loreti, ¿Quién mató a Mariano Ferreyra?, de Alejandro Rath, y A la deriva, de Fernando Pacheco.

También serán proyectadas las chilenas La jubilada, de Jairo Boisier, y Dios me libre, de Martín Duplaquet, la boliviana Provocación, de Elías Serrano, la colombiano La esmeralda, de Alejandro Alabado y la cubana Y sin embargo, de Rudy Mora.

Asimismo, los documentales Memorias del gesto, de Andrés Agusti (Venezuela), Buscando la plata, de Sarah Moll (Chile), Volver, de Michel Goldes (México), Calle del arte, de Viviane Blumenschein (Alemania), y Tierra roja, de Ramiro Gómez, e Independencia o vida, de Bruno Masi (Paraguay).

El cine documental estará presente además con Blackie, una vida en blanco y negro, de Alberto Ponce, Moreno, de Virna Molina y Ernesto Ardito, Cabeza de ratón, de Ivo Aichembaum, y Chowman, de Matías Famulari.

Tanto los largos como los cortos presentados compiten por el Premio del Público y las películas ganadoras serán exhibidas en el cierre del festival.

El festival también reconocerá a figuras del cine y el espectáculo, como las conocidas actrices Marta Bianchi (Argentina) y Zulma Faiad (México).

En una sección especial dedicada al Tango en el Cine, se celebrarán los 80 años de ÂíTango!, de Luis Moglia Barth, el primer largo argentino estrenado en 1933.


Con el tema tanguero también figuran Orquesta típica, de Nicolás Entel, Tango, un giro extraño, de Mercedes García Guevara, El último bandoneón, de Alejandro Saderman, Garúa, de Gustavo Corrado, y El tango de mi vida, de Hernán Belón.

Gael García lanzará su primer libro en apoyo a cine documental


El actor mexicano Gael García lanzará su primer libro en apoyo a cine documental. Esta publicación se lanzará bajo el propio sello de la plataforma cinematográfica, la cual pretende ingresar al terreno de la literatura. Chris Marker In Memoria se llamará el libro del actor mexicano Gael García, el cual busca atraer más espectadores a la gira Ambulante, de la que es fundador, informa Eje Central.

En conferencia de prensa el actor mexicano comentó que la muestra fílmica regresará por cuarta vez a El Salvador. Esto refleja la expansión que la plataforma ha tenido y el interés que hay por la pantalla grande, así lo dijo el intérprete. 

Ambulante es una organización sin fines de lucro dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. 

El actor desea llegar con su gira a España y a Estados Unidos, para reproducir su concepto en otros lugares.


En declaraciones citadas por La Jornada, Bernal resaltó que Ambulante ha sido un espacio de intercambio importante para los documentales y con los buenos resultados se prepara para la siguiente edición.

Calles de la memoria, de Carmen Guarini; creatividad contra el olvido

La veterana documentalista argentina Carmen Guarini aborda en este nuevo documental, Calles de la memoria, el tema de los desaparecidos de la dictadura desde dos nuevas vertientes nunca antes tratadas: la de la perspectiva de los alumnos extranjeros de un taller de cine y la de quienes no vieron a ningún familiar suyo afectado por ese horror. Los testimonios sobre memoria y sentido común frente al olvido forman una experiencia muy interesante para la reflexión. Estreno en Buenos Aires el 4 de julio. Sala Lugones Teatro San Martín (diario) y Malba Cine (sábados).

Durante la celebración de un taller de cine de corta duración, Carmen Guarini les propuso a sus alumnos latinoamericanos y españoles trabajar en torno a este tema a partir de la colocación que muchos familiares de desaparecidos han realizado de unas baldosas en las veredas (aceras) de Buenos Aires para recordar a esas víctimas del terrorismo de estado.

La realizadora nos explica en diálogo con Cinestel, la génesis de esta original experiencia:
“Lo que me interesaba básicamente tiene que ver con que en el contexto de un taller de cine encontré una oportunidad interesante de ver a través de esas miradas de alumnos extranjeros que venían a Buenos Aires a hacer un taller de cine, cómo ellos veían este tema de lo que significa la producción de memoria en Argentina que es una actividad muy presente, muy fuerte, por todo lo que mucha gente ya sabe que ha pasado aquí, entonces, la expresión de las memorias, la aparición y el surgimiento de estas baldosas por la memoria en las calles de Buenos Aires, me dio la ocasión por un lado a mí misma de tratar de entender esta nueva marca que comenzaba a aparecer y, al mismo tiempo, trabajar esta idea de cómo otros no argentinos veían esas marcas.

También quisiste profundizar en la visión de aquellos que no tuvieron familiares víctimas de ese terrorismo de estado.
Son dos temas diferentes. Por un lado, uno de los ejes de todo mi trabajo que en realidad, más allá de haber estado afectado directamente por ese terrorismo, de algún modo esa circunstancia la sufrió toda la sociedad argentina, aún incluso aquellos que lo niegan, pero por eso mismo realmente existe una militancia, sobre todo de las jóvenes generaciones, en torno al tema de la memoria, aún cuando no hayan sido afectados directamente por estos efectos.
Aquí apareció una doble cuestión, una el hecho de que los chicos que participaban del taller, las jóvenes generaciones que no habían sido afectadas directamente, pero además estaba el caso de que muchos de ellos no eran argentinos. Entonces apareció la posibilidad de una doble distancia con el fenómeno y me resultaba interesante ver cómo ellos veían ese fenómeno desde esa doble distancia.

A quienes nos ha preocupado desde hace mucho tiempo este tema, nos es difícil entender que haya gente que, aunque no explícitamente, sí que con su silencio haya apoyado lo que ocurrió. ¿El documental también habla de esas personas?
Sí, para mí un fenómeno interesante y una de las cosas que estos últimos años yo he querido tratar de mostrar en algunas de mis películas el tema de memoria (es el caso también de otra que se llama El diablo entre las flores), es precisamente el tema del olvido, de este olvido social, voluntario, que aquí en Calles de la memoria aparece como más evidente, más expresado incluso por algunos, personas que son interrogadas en la calle y dicen: a mí no me interesa. Ese es un hecho existente pero que es parte también de un proceso de memoria en ésta y en cualquier sociedad.
En realidad, la memoria precisamente es una construcción en donde lo que aparece es el choque de memorias, esas luchas por memorias que quieren instalarse, tanto los que quieren olvidar como aquellos que necesitan y entienden que la rememoración pasa por una reivindicación de justicia.

En Calles de la memoria hay una señora que pregunta si hay que pagar por eso de las placas. ¿Esa señora habla más de ella misma que del tema de los desaparecidos?
Sí, la verdad es que esto fue al mismo tiempo un acontecimiento un poco gracioso porque esta mujer no escucha bien, no entiende bien y pregunta si hay que pagar por eso. Inclusive, hay algo que a mí me gustó mucho de sus palabras y es cuando pregunta ¿y cómo hacemos para recordar? y ahí la joven española le dice ¡y usted la mira y recuerda!, entonces parecía una cosa hasta absurda y, sin embargo, después esta mujer tiene un giro dentro de su misma intervención donde ella dice ¡yo no abrí la puerta, por eso a mí no me llevaron!, osea, hay en algunas personas una confusión bastante intensa de los acontecimientos. Desconozco qué le ha pasado a esta señora, si esto es verdad o es parte de una fantasía, pero al mismo tiempo son todas frases presentes en la sociedad y esto es lo que me interesaba de esa escena, por eso la guardé, y es muy fuerte esta cuestión porque son justamente esas frases que componen el imaginario de una época.

Los familiares también quieren que a través de estas baldosas haya una memoria sobre lo que ocurrió y se menciona en algún momento algún trabajo de concientización en los colegios. ¿Piensan ellos continuarlo?
Sí, esto continúa, la actividad es permanente y de hecho en muchos colegios son los mismos profesores quienes introducen como actividad esta idea de fabricar alguna baldosa por gente que alguna vez pasó por esos colegios y hoy están desaparecidos, entonces es un homenaje y al mismo tiempo una forma de transmitir la memoria. En el caso, en realidad no está desarrollado porque había muchas situaciones en las que esto mismo se daba y finalmente la baldosa termina siendo en sí misma, en su fabricación, en su colocación, una actividad repetitiva. Es siempre la misma, aunque siempre distinta, porque obviamente las historias de esos desaparecidos son diferentes pero, de hecho, recientemente asistí e inclusive filmé unas colocaciones por periodistas desaparecidos y entonces se colocaron unas baldosas en unas puertas de los diarios en los que ellos trabajaban, osea que ahí todo el tiempo es una actividad que evidentemente tiene que ver con una construcción que involucra más a quienes participan y por supuesto pues, indirectamente, involucran al que pasa por la calle. Esta es la idea también de la baldosa, de que interpele a la sociedad, a los transeúntes desde la cuestión cotidiana, desde la vida cotidiana.

Y muy importante también que los familiares no solamente quieren que se coloque esa baldosa sino también mantenerla porque también hay una parte de sí mismos dentro de esas letras y de esos colores.
Y es que justamente como los cuerpos no han aparecido, son mayoría, en su mayor parte para el familiar si bien no tiene el carácter de una tumba obviamente, no es la idea de la baldosa, al contrario, es como una marca de vida no de muerte pero por lo mismo se ofrece como un espacio simbólico en donde se puede situar el recuerdo de esta persona que ya no está, entonces allí es una marca importante para un familiar saber que ahí por lo menos está mencionado el nombre de algún ser querido.

Es importante que los que hacían el taller documental fueran del exterior de Buenos Aires porque le da una visión más desprejuiciada quizá del tema o más en la distancia.
Sí, yo creo que el grupo ha hecho un aporte interesante, inclusive yo lo marco un poquito en alguna escena donde digo que ellos colocaron la cámara en lugares que a mí ni se me hubiera ocurrido colocarla. Es justamente esta cosa más juvenil, más desprejuiciada. También yo quise que estuviera presente un poco con la alegría con que ellos, de alguna manera, después se empezaron a transformar en sus miradas. Ellos también lo vivieron como algo muy interesante.

¿Crees que el cine documental tiene que continuar innovando también sobre este tema para explicarle a la gente qué es lo que había pasado o para que no vuelva a ocurrir?

El cine documental para mí es una especie como de camino de exploración, de cómo yo me sitúo frente a la vida, frente a las cosas y frente a este tema de la memoria que por supuesto me atraviesa también generacionalmente. Entonces, yo no sé si la idea es tanto explicar como conmover, a mí me interesa eso, conmover al espectador, que se sienta interpelado pero desde la emoción, porque me parece que es el camino. Para explicar hay muchos libros, hay muchos reportajes que se han hecho sobre el tema y que se siguen haciendo y se seguirán haciendo y que son necesarios para entender un poco qué nos pasó como sociedad y esto hay mucha gente que desde otros campos lo sigue construyendo. A mí como cineasta lo que me interesa justamente es esto, encontrar los modos que desde la imagen nos permiten acercarnos a entender un poco este proceso y este pasado que todavía sigue siendo un presente de todas maneras. Me interesa explorar nuevas formas de narrar la memoria.

Alta Fidelidad, primer evento en Colombia dedicado al cine documental musical


Del 2 al 7 de julio de 2013 se llevará a cabo el primer evento en Colombia dedicado a la exhibición de Cine Documental Musical, Alta Fidelidad contará con una presentación de 50 títulos que abordan todo tipo de tendencias, géneros, iconos, artistas y fenómenos alrededor de la música a nivel mundial. Ocho forman parte de la Selección Nacional, 24 son documentales musicales de otros países, y ocho de culto. Los espectadores podrán observar estos trabajos en escenarios como la Cinemateca Distrital, el Auditorio Los Fundadores de la Universidad Central y el Centro Cultural A Seis Manos. El documental Tijuana, sonidos del Nortec, del director Alberto Cortés (México), será el encargado de inaugurar el evento.
 
Dentro del contenido nacional se presentará la premiere de las cintas colombianas Más allá del beat, de Carlos Cárdenas, un breve recorrido histórico del movimiento hip hop bogotano, donde se resalta su dimensión social y cultural; Sounds of Saide Marcia Juzga, una historia ligada a la música tradicional antillana, alimentada de las nuevas tecnologías y la globalización; y Sonidos de la Ribera de Felipe Echeverry, que retrata el recorrido del artista sonoro mexicano, Manuel Rocha Iturbide, y el equipo de la Fundación Círculo Abierto, por las poblaciones de Cartagena, Palenque, Repelón y Santa Lucía (Caribe colombiano) en búsqueda de las sonoridades que conectan a esta región con África.
 
También se presentarán los documentales A los 15 uno ya es grande, de Klych López (2011), que narra el recorrido durante los 15 años de Rock al Parque, uno de los festivales musicales más importantes del mundo; Esperando el tsumani, de Vincent Moon (2012), una coproducción colombo-francesa que explora los sonidos y la gente de la Colombia de hoy en una improvisación continua del cineasta y de los músicos, quienes compusieron y crearon durante todos sus viajes por el país; Blas: el hombre y su leyenda, del grupo Interdís (2008), quienes cuentan la vida y obra del compositor, director y pedagogo musical antioqueño Blas Emilio Atehortúa; y Los hijos de Benkos de Lucas Silva (2000), una producción dedicada a la cultura africana en Colombia, vista y contada a través de ritmos tradicionales como el bullerengue, el son y la cumbia.
 
Dentro de las cintas internacionales se exhibirán trabajos como The United States of África, de Yanick Letourneau (Reino Unido), un documental que sigue a Didier Awadi, el pionero del hip hop africano; Gimme the Power, de Aaron Aites y Audrey Ewell (México), que retrata la realidad que se vive actualmente en México, tomando como eje central la carrera del grupo Molotov; Punk in África, de Keith Jones y Deon Maas (Sudáfrica, Zinbabwe, Mozambique), que cuenta la historia del punk en Sudáfrica y en la forma en que se extendió en el continente; A tempo real (Chile), el primer documental de música experimental en Chile; Tropicália, de Marcelo Machado (Brasil), que expone el surgimiento del movimiento tropicalista en ese país, entre otros títulos.
 
Cintas norteamericanas como The devil and Daniel Johnston, de Jeff Feuerzeig,The ballad of genesis and Lady Jaye, de Marie Losier, Scratch, de Doug Pray, y Joy división, de Grant Gee le rendirán tributo a los documentales de culto, el género que marcó el fin de los convencionalismos estéticos y narrativos. Paralelamente, se realizarán conferencias, conversatorios, conciertos, entre otras actividades complementarias.

Premios de Primer Encuentro Cinergia



En el marco de las celebraciones por el décimo aniversario de Cinergia (Fondo de Fomento al Audiovisual de Centroamérica y Cuba), el primer Encuentro Cinergia entregó sus premios en las categorías de Proyectos en Desarrollo y Películas en Construcción, durante una ceremonia celebrada el 21 de junio de 2013 en el cine Magaly.

La cinta costarricense Por las plumas, dirigida y producida por Neto Villalobos, se llevó el gran premio de 5 000 dólares para Películas en Construcción. En la misma categoría, la coproducción guatemalteca-croata Ojalá el sol me esconda, de Julio Hernández Cordón, obtuvo el Premio de Masterización DCP otorgado por Vidicom Sistemas, consistente en la creación de masters DCP (Digital Cinema Packing) y prueba de proyección en proyector DCP.
 
El guatemalteco Julio Hernández Cordón también fue galardonado en la categoría de Proyectos en Desarrollo, con el Premio Cinergia de 5 000 dólares para la película Te prometo anarquía. El otro lauro de 5 000 dólares, otorgado en esta categoría por el Fondo Hubert Bals (Holanda), fue a manos del filme cubano Santa y Delfín, dirigido por Carlos Lechuga y producido por Claudia Calviño.


Asimismo, el proyecto guatemalteco Uspantán, de César Díaz, fue premiado con la posibilidad de asistir al Taller Colón de Análisis de Proyectos Cinematográficos de TyPA (Teoría y Práctica de las Artes), en Argentina, uno de los más prestigiosos del continente americano.

Finalmente, la productora costarricense Karolina Hernández fue premiada con la matrícula y el viaje para participar en el Rotterdam Lab del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, por su trabajo en la cinta costarricense El baile y el salón, de Iván Porras, y en la películaBus al sur, un proyecto regional coproducido entre Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Panamá.

El primer Encuentro Cinergia, que se realizó en San José del 17 al 21 de junio, reunió a representantes de la industria audiovisual internacional con los mejores proyectos cinematográficos de la región. Participaron 12 proyectos en desarrollo y cuatro películas en etapa de posproducción procedentes de Cuba, Costa Rica, Panamá, Guatemala, Honduras y El Salvador.


El jurado internacional estuvo integrado por Jaume Ripoll (España), director y fundador de Filmin y CCO de Cameo; Rémi Bonhomme (Francia), coordinador general de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes; Janneke Langelaan (Holanda), coordinadora del Fondo Hubert Bals y programadora del Festival Internacional de Cine de Rotterdam; Raúl Zambrano (Holanda), programador del Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam (IDFA); Erick González (Chile-Francia), programador del Festival de Cine Latino de Toulouse y del Festival de Cine de Valdivia; Jaie Laplante (Estados Unidos), director del Festival Internacional de Cine de Miami; y Violeta Bava, programadora del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) y codirectora del Buenos Aires Lab (BAL).

Cineasta cubano recibirá condecoración del gobierno italiano


El cineasta cubano Julio García Espinosa será condecorado como Oficial de la Orden de la Estrella de Italia, una de las principales distinciones del gobierno trasalpino. Fuentes diplomáticas de Italia explicaron que la distinción honra el aporte de García Espinosa al desarrollo tanto del cine cubano como de las relaciones culturales entre ambos países.

El veterano realizador es fundador del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), recibió el Premio Nacional de Cine en 2004 y su criterio es altamente valorado en el gremio.

Formado en Dirección en el Centro Sperimentale di Cinematografía de Roma, García Espinosa dirigió en 1955 el precursor corto El Mégano, junto a figuras como Tomás Gutiérrez Alea y Alfredo Guevara.

Entre sus filmes más conocidos destacan Juan Quinquín en Pueblo Mocho Reina y rey, aunque es más reconocido por sus ensayos teóricos, en particular “Por un cine imperfecto”.

La condecoración será impuesta durante una gran retrospectiva de la comedia italiana, que según expertos de la Cinemateca de Cuba marcó a los cinéfilos de este país hace tres décadas.

García Espinosa es el segundo cubano condecorado con la Orden de la Estrella de Italia, pues el musicólogo Ángel Vázquez Millares la recibió en mayo último con el grado de Caballero.



Vázquez Millares, un experto en ópera, recibió esta condecoración estatal a propósito del aniversario 200 del natalicio de Giuseppe Verdi, mientras Italia celebra el llamado Año Verdiano.

Festival Internacional de Cine de Belice promueve la diversidad cultural



El filme canadiense Home again abrirá la edición 2013 del Festival Internacional de Cine de Belice, que se celebrará en el país centroamericano y caribeño de habla inglesa del 11 al 15 de julio de 2013. Home Again describe el drama de los emigrantes que fueron sacados de Jamaica siendo niños y crecieron en el extranjero, y que más tarde, ya jóvenes, son deportados a su país de origen, el “hogar” (home) del título. El Festival selecciona filmes que promuevan la diversidad cultural y el cuidado y preservación del medio ambiente.


El festival incluye una selección de filmes en las categorías de largometraje de ficción, largometraje documental, corto de ficción y corto documental, además de una sección dedicada al videoclip, un género indispensable en un entorno como el caribeño, donde la música juega un papel fundamental de su identidad cultural.


Cerca de 40 filmes y 15 videoclips procedentes de países del Caribe (Aruba, Belice, Jamaica, Trinidad y Tobago), América Latina (Argentina, Cuba, Colombia, México, Nicaragua) y los más diversos países del resto del mundo (Canadá, Estados Unidos, Emiratos Árabes Unidos, España, Francia, Holanda, India, Irak, Kuwait, Noruega, Polonia, Reino Unido, Ucrania, Italia, Tailandia y Australia) integran la selección de la edición 2013 del Festival, en la que predominan los filmes en régimen de coproducción.

El filme inaugural, Home Again, será presentado por su director, Sudz Sutherland, que afirmó en declaraciones al sitio oficial del Festival que "la realización de Home Again tomó más de ocho años, desde el momento de su concepción hasta su finalización. Sentíamos gran pasión por contar la historia de los jóvenes deportados –para iluminar un drama que afecta de manera desproporcionada a los caribeños y latinoamericanos. Esperamos que este filme sea un trampolín para iniciar un nuevo enfoque del debate sobre el tema. Nuestro objetivo es otorgarle un rostro humano a esta problemática, al remplazar las estadísticas frías por personajes tomados de la vida real: deportados que viven en las calles de Jamaica. Como cineastas, trabajamos en condiciones de aislamiento y enfrentamos una gran oposición, sin estar seguros si el producto de nuestra pasión encontraría su audiencia. La selección de nuestro filme para abrir el Festival Internacional de Cine de Belice es un incentivo para continuar con nuestro arte. Su reconocimiento nos inspira a seguir contando nuestras historias y a continuar presentando nuestras propuestas en el medio cinematográfico”.

Sutherland y su esposa Jennifer Holness, productora afincada en Canadá, realizaron una exhaustiva investigación en las calles de Jamaica, entrevistando a jóvenes deportados. El tema del filme toca muy de cerca a los cineastas, pues ambos son hijos  de inmigrantes jamaicanos. Holness  fue llevada a Canadá a la edad de 7 años y el director nació allá de padres jamaicanos. Las filmaciones se realizaron en Trinidad y Tobago para aprovechar los incentivos fiscales de ese país.

En la competencia de largometraje de ficción participan Deshora (Argentina/Colombia/Noruega, 213) de Barbara Sarasola-Day; Carifuna in Peril (Estados Unidos, Honduras/2012) de Ali Allie y Ruben Reyes; Home Again (Canadá/2012) de Sudz Sutherland; Irremediablemente juntos (Cuba, España/2012) de Jorge Luis Sánchez; In the Hive (Estados Unidos/2012) de Robert Townsend; It is About to Rain (Iraq, Italia, Kuwait, Emiratos Árabes Unidos/2012) de Haider Rashid; Jurassic Attack (Belice, Estados Unidos/2013) de Anthony Fankhauser;Stranded n Dangriga (Belice, Estados Unidos/2013) de Ross Jordan; Ella y el candidato (México/2011) de Roberto Girault; Toomelah (Australia/2011), de Ivan Sen.

A la sección dedicada al largometraje documental concurren: Calypso Rose: The Lioness of the Jungla (México /2011) de Pascale Obolo¸ Much ado About Knotting (India /2012) de Geetika Narang Abbasi y Anandana Kapur¸ Pikineras (Nicaragua/2012) de Rossana Lacayo;Separated (Australia, España/2012) de Natalie Halla, The Abominable Crime (Jamaica, Holanda, Reino Unido, Canadá/2013) de Micah Fink; The Store of Lover’s Rock (Reino Unido/2011) de Menelik Shabazz.

Mientras tanto los cortometrajes de ficción seleccionados son Bel AMZ (Estados Unidos/2012) de Kareem Ferguson; Espejo negro (Cuba/2012) de Lillah Halla; Cebú (Cuba/2012) de Pablo Belaubre; Clemency (Ucrania, Francia/2013) de Olga Zagurovska-Demonsant; Floating Bodies (Francia/2013) de Marine Levéel; Freshwater (Australia/2012) de Trevor Smith; He Knows my Heart (Estados Unidos/2012) de Kareem Ferguson; Medusa (Cuba/2012) de Carlos Mignon; Oslo (Cuba/2012) de Luis Ernesto Doñas; Sweet TnT (Trinidad y Tobago/2011) de Andre Jonson; The Damned Illusion (Cuba/2012) de Carlos Soriano; The Wrong Man (España/2012) de Hugo Serra; Together Forever (Estados Unidos/2012) de Nitin S. Adsul; Whiskey ‘n’ Gasolina (Francia/2012), de Quentin Dupuis.

Los cortos documentales incluyen a Ágape, Store of a Dream (España, Tailandia/2012) de Carlos Quiles); Belize Turtle Watch Project (Belice/2012) de Linda Searle y Suzette Zayden; By her Hand (Aruba/2012) de Rebecca Roos; Chinee Girl (Trinidad y Tobago, Canadá/2011) de Natalie Wei; Eighteenth Birthday (Polonia/2012) de Marta Prus; Jumbie in the Jukebox (Belice/2012) de Katia Paradis; Marrons: Africans on the Move (Belice/2013) de Michael Flores; Roots in the Sea (Belice, Estados Unidos/2013) de Tina Auxillou. Walking Merchandise: Child Trafficking and the Snakehead Trade (Estados Unidos/2012) de Ethan Downing.

Entre los videoclips que se exhibirán se encuentran audiovisuales musicales dedicados a artistas como Berne, Blondy, Myro El Fundamento, M.I.K.,Melonie Gillett, Tanya Carter, Roni B., Chatuye y Swagga Dude, Phoenix, Dice, Josh The Code,T-Romeo, Mr. Program, Chow, The GarifunaCollective, Chami-ka y Melonie Gillett.

El Festival contará con una alfombra roja la noche inaugural, un simposio dedicado a la industria audiovisual, una muestra del Instituto Mexicano de Cine dedicada al Festival de Cine de Mérida, y celebraciones como el concierto en vivo de Rose & Rhaburn.



Como expresa el sitio oficial del Festival Internacional de Cine de Belice, el evento tiene como propósito crear un espacio donde se exhiban filmes procedentes de Belice, y las regiones vecinas del Caribe, Centro América y el sur de México, al tiempo que se  promueva la tolerancia y convivencia entre las culturas. Además, como festival de una nación sometida a los grandes riesgos del cambio climático, el evento promueve la presentación de materiales audiovisuales dedicados a discutir propuestas de desarrollo basadas en el cambio social y el empleo de las tecnologías verdes.

miércoles, 3 de julio de 2013

El corto "Caracas en moto" se proyectará en festival canadiense

El filme de Daniel Ruiz Hueck fue incluido en la Muestra Internacional del Festival du Documenteur de l’Abitibi - Témiscamingue


IMAGENEl cortometraje Caracas en moto, dirigido por Daniel Ruiz Hueck, fue seleccionado en la Muestra Internacional del 9no Festival du Documenteur de l’Abitibi - Témiscamingue en Canadá, evento que se llevará a acabo del 23 al 27 de julio de 2013.

Este encuentro cinematográfico tiene la particularidad de apoyar y compartir obras audiovisuales de un género poco conocido por el público: el falso documental. Asimismo, hace hincapié en sus actividades en el desarrollo integral de nuevas generaciones y fomenta la protección del medio ambiente.

El cortometraje Caracas en Moto se desarrolla en la capital del país, “una ciudad sumergida en el caos donde los motorizados se han convertido en un elemento esencial de la vida de sus habitantes”, reseña la sinopsis. Este audiovisual integra la selección oficial del evento junto a siete filmes de Canadá, Brasil, España e Italia.

El Festival du Documenteur de l’Abitibi - Témiscamingue, iniciativa que nació en el 2004, proyecta falsos documentales de la región y de calibre internacional. También conforma equipos de cineastas que tienen el reto de hacer producciones audiovisuales en 72 horas, así como talleres y actividades abiertas al público.

DOCTV Latinoamérica cerrará convocatoria el 12 de julio


El programa de fomento a la producción y teledifusión premiará con 70.000 dólares al documental ganador



La convocatoria al cuarto concurso de producción documental DOCTV Latinoamérica está por culminar. El próximo 12 de julio es la fecha límite para que realizadores de la región, incluyendo Venezuela, inscriban sus proyectos en el programa de fomento a la producción y teledifusión, evento que premiará con 70.000 dólares al filme inédito ganador.

DOCTV Latinoamérica surge como iniciativa de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CACI) y la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano. El programa de fomento a la producción y teledifusión incentiva la realización de un documental por país. La obra audiovisual ganadora formará parte de un catálogo de filmes que serán difundidos simultáneamente en las televisoras públicas de los países adheridos a la red.

La red DOCTV es una alianza estratégica de autoridades audiovisuales y televisoras públicas, actualmente conformada por 16 países latinoamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Guatemala, Ecuador, México, Nicaragua, Panamá, Perú, Puerto Rico, Uruguay, Paraguay y Venezuela.

Inspirado en la experiencia previa de Brasil, DOCTV es un modelo pionero de coproducción, teledifusión y distribución de documentales, sistematizado a partir del concepto de operación en red.

La Unidad Técnica de DOCTV Latinoamérica funciona actualmente en Quito bajo la coordinación del Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador (CNCINE). De requerir más información sobre el concurso, su reglamento y anexos, está disponible el correo electrónicoinfo@doctvlatinoamerica.org y el portal web www.doctvlatinoamerica.org.

"Piedra, papel o tijera" arrasó en el Festival de Cine Venezolano

El largometraje de Hernán Jabes obtuvo 5 galardones, entre ellos Mejor Película y Mejor Dirección



La película Piedra, papel o tijera, dirigida por Hernán Jabes, fue la gran triunfadora del 9no Festival de Cine Venezolano, tras obtener cinco galardones en la ceremonia de clausura, incluyendo la categoría de Mejor Película. Muy cerca le siguió la taquillera Azul y no tan rosa, filme dirigido por Miguel Ferrari y Azú de Luis Alberto Lamata, con cuatro premios cada uno.

El acto de premiación, realizado el pasado 20 de junio en el auditorio Alí Primera de la Universidad de los Andes, contó con la animación de Karina Gómez, directora del evento, y el actor Gonzalo Cubero. Además de obtener el máximo galardón del año, Piedra, papel o tijera logró la distinción de Mejor Dirección (Hernán Jabes), Mejor Actor (Leonidas Urbina), Mejor Actriz de Reparto (Scarlett Jaimes) y Mejor Actor de Reparto (Leandro Arvelo).

Por su parte, Azul y no tan rosa se llevó a casa el premio a Mejor Ópera Prima (Miguel Ferrari), Mejor Actor (Guillermo García), Mejor Guión (Miguel Ferrari) y el Premio Especial del Jurado. La novel actriz Flora Silvestre, protagonista de Azú, se alzó con el galardón de Mejor Actriz, mientras que su compañero Pedro Durán compartió la distinción en la categoría de Mejor Actor de Reparto.

Azú también recibió otros dos laureles: Mejor Montaje gracias al trabajo de Jonathan Pellicer y Mejor Cámara, labor que estuvo a cargo de Luis Martínez. La cinta producida por la Villa del Cine se estrenará el próximo 5 de julio en las salas de cine a escala nacional.

De los 16 largometrajes en competencia, incluyendo ocho óperas primas, destacó el estreno de La casa del fin de los tiempos de Alejandro Hidalgo. El filme obtuvo el Premio del Público, la Mejor Dirección de Fotografía (Cezary Jaworski) y el Mejor Sonido (Josué Saavedra y Jacinto González), lo que representa un impulso en su primera semana de proyección en las salas de cine.

También resultaron ganadoras Diario de Bucaramanga de Carlos Fung (Mejor Ópera Prima y Mejor Dirección de Arte), Nena, saludáme al Diego (Mejor Música) y La ley (Mejor Casting). Además, este año el jurado otorgó una mención especial a la película El país de abril de Rober Calzadilla, al actor Armando Gota por su interpretación en la película La Ley, al cineasta César Bolívar por su dirección en Corpus Christi, y al elenco infantil que actuó en La casa del fin de los tiempos y Piedra, papel o tijera.

El jurado del 9no Festival de Cine Venezolano estuvo integrado por el cineasta Alberto Arvelo, Carlos Oteyza, Bernardo Rotundo, Carlos Castillo, Belén Orsini, la actriz Greisy Mena y el actor mexicano Damián Alcázar. En la ceremonia de clausura los organizadores rindieron homenaje al director de teatro y actor Armando Gota, el profesor y gestor cultural Tarik Souki, fundador del Departamento de Cine de la ULA, y el Festival de Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán.

Preestrenos

El Festival de Cine Venezolano 2013 también sirvió se espacio para el preestreno del largometraje El regreso, ópera prima de la directora zuliana Patricia Ortega. La película, cuyo estreno está pautado para el próximo 23 de agosto, narra una serie de hechos violentos que ocurrieron en el pueblo de Bahía Portete, ubicado en la alta Guajira colombiana, a manos de grupos armados.

La historia se enfoca en Shuliwala, una niña de 10 años que logra escapar a Maracaibo y debe ingeniársela para sobrevivir y volver a su hogar. La cinta obtuvo comentarios positivos por parte del público y de la comunidad cinematográfica asistente a la proyección. Ortega también aprovechó la ocasión para invitar a los asistentes a reflexionar y conocer la realidad de miles de indígenas que son desplazados de la frontera por grupos paramilitares.

El encuentro también cedió un espacio para la proyección de la película Secreto de confesiónde Henry Rivero (Puras joyitas), en la modalidad Work in Progress. La cinta, que se estrenará el 20 de septiembre de este año, es coproducida entre Colombia y Venezuela y cuenta con las actuaciones de Marlon Moreno, Juan Pablo Raba, Jorge Cao, Luigi Sciamanna, Juvel Vielma y Leónidas Urbina.

Secreto de confesión presenta la historia de un sicario que le revela a un sacerdote cuál será su próxima víctima. Del argumento emerge un thriller psicológico, pues cada personaje es desnudado por su pasado y la culpa que sienten por sus acciones. El filme, que se encuentra en pleno proceso de postproducción, fue evaluado en Mérida a través de un cuestionario entregado por sus realizadores al público participante.

El 9no Festival de Cine Venezolano contó con la participación de más de 1.200 personas, entre público, becarios y cineastas presentes en las proyecciones y talleres pautados. El evento cinematográfico llevado a cabo en la ciudad de Mérida fue organizado por la Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura (Fundearc), el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y la Universidad de los Andes (ULA).

Festival de Cine-Video "En Secuencia" inicia inscripciones para talleres

El encuentro se llevará a cabo en la ciudad de Maturín, estado Monagas, del 11 al 13 de julio


La Escuela de Cine y Medios Audiovisuales de Oriente (Ecima) inició recientemente las inscripciones para participar en los talleres del IIIFestival de Cine – Video en Secuencia, una Consecuencia, evento que tendrá lugar en la ciudad de Maturín desde el 11 hasta el 13 de julio.

Realizadores de todo el país tendrán la oportunidad de participar en las actividades formativas durante los tres días del festival, entre ellas el Taller de Dirección de Cortometrajes de Ficción dictado por Andrea Ríos, el Taller de Dirección de Arte facilitado por Thania Pérez y el Taller de Iluminación a cargo de Glendys Ariza. Además, el homenajeado de esta edición, Vitelbo Vásquez, se encargará de compartir su experiencia con los participantes del Taller de Fotografía, mientras que Carlos Tabares será el expositor en el Curso sobre Escritura de Guiones para Cortometrajes.

La directora de la Escuela de Cine y Medios Audiovisuales de Oriente (Ecima), Yluhibeth Ortiz, indicó que las inscripciones para los talleres mencionados se harán efectivas a través del correo electrónico ecimamonagas@gmail.com. Asimismo, aclaró que en aras de darle oportunidad a la mayor cantidad de personas, los interesados sólo podrán optar a uno de los cursos.

“Esperamos que todos los realizadores del estado Monagas, y del resto del país, nos acompañen en este festival que con mucho esfuerzo organizamos para continuar realzando la cultura cinematográfica venezolana”, agregó Ortiz. Para conocer más información relacionada al Festival de Cine – Video en Secuencia, una Consecuencia, están disponibles las cuentas en Twitter @ecimaoriente y Facebook Ecima Monagas.

Comunicado de última hora del equipo de "Esclavo de Dios"

Denunciamos a la opinión pública:

Gobierno pretende Boicotear producción nacional “ESCLAVO DE DIOS” confundiendo a la audiencia.

La película podría ser retirada de cartelera ésta semana por los autores, hasta tener las condiciones para su exhibición.

“Es un irrespeto al público, confundirlo con un documental sesgado, si ésto continúa estamos considerando el retiro de la película de cartelera , a pesar de la excelente respuesta del público.”
Joel Novoa Schneider- Director de ESCLAVO DE DIOS.

Estos días,  hemos sido insistentemente atacados en Twitter y Facebook en relación a nuestra película,  por grupos con características fanáticas e intolerantes,  que han manifestado repudio a nuestro trabajo cinematográfico,  sin haber siquiera visto la película, tildándola de parcializada.

ESCLAVO DE DIOS es una producción nacional, aprobada por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC)  y seleccionada por una Comisión de Estudios de especialistas de nuestro País.

ESCLAVO DE DIOS es una llamado a la tolerancia y al encuentro de los pueblos, a través de una historia inspirada en hechos reales.

No obstante , dos días antes de nuestro estreno nacional, hemos sido sorprendidos con una orden emitida por el CNAC al distribuidor CINES UNIDOS de manera telefónica, con carácter obligatorio, de proyectar delante de nuestra película un cortometraje documental con la temática de defensa y apoyo al pueblo palestino de manera sesgada. El documental toma clara posición parcializada sobre el tema del Medio Oriente y confunde al espectador al no aclarar que se trata de un cortometraje previo a la película. Nunca recibimos una notificación oficial por parte del CNAC en referencia a éste hecho, ni fuimos consultados sobre la pertinencia de agregar éste cortometraje antes de nuestra película.

El día de ayer (domingo 30), pudimos observar dicho cortometraje en uno de los  cines donde se proyecta ESCLAVO DE DIOS, y nos encontramos que muchos espectadores se levantaron de sus butacas para dejar el cine durante el DOCUMENTAL PREVIO mencionado, pensando que eso era la película, debido a cierta similitud temática.

Queremos dejar claro que estamos absolutamente de acuerdo en presentar cortometrajes nacionales delante de las películas,  pero en este caso,  se trata de una manipulación con  la instrucción especifica: deben colocarse 25 cortos, frente a la película ESCLAVO DE DIOS obligatoriamente, en todas sus copias.

Entendemos que esto es una forma de IMPOSICIÓN INCONSULTA y un intento de parcializar previamente una audiencia, frente a nuestra película, que intenta justamente dar una visión objetiva y contraria a la visión esquemática, de parcialización y enfrentamiento.


EL EQUIPO DE PRODUCCIÓN DE ESCLAVO DE DIOS
ARLEQUIN FILMS