Cineasta Manuela Blanco gana premio en el Festival Internacional de Cine de Caracas

La cineasta venezolana Manuela Blanco ganó en la categoría de Cine Insurgente del I Festival Internacional de Cine de Caracas con el proyecto de cortometraje documental “Aquí todos somos uno”, el cual mostrará la historia de Caracas a través del proceso de reconstrucción de la casa Bicentenaria, antiguamente sede de un convento, la Universidad Central de Venezuela UCV,  la Biblioteca Nacional y un refugio de damnificados; ahora será un museo, esta última faceta se encuentra en elaboración y la preparación de la inauguración del lugar será lo que guiará  la historia.

Vale destacar que Manuela Blanco estrenará el próximo 10 de octubre su ópera prima “El río que nos atraviesa”,  documental que denuncia el daño ecológico que ha ocasionado las compañías petroleras al Río Orinoco y a las comunidades indígenas que habitan en la zona.   Hasta la fecha el documental “El río que nos atraviesa”  ha estado presente en el Festival de Cine UNASUR, Festival de Cine de Mar de Plata, Festival del Cine de Mar en Punta del Este Uruguay, Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita, Festival franco-andino Documental, Contra el silencio todas las voces. 

Actualmente “El río que nos atraviesa” participa en el  Festival de Largos y Cortos de Oriente ELCO, en la categoría de Largometrajes Documentales compitiendo con “Hay alguien allí”, “The lost key”, “Algo pasa en el alma”, “Revolver suicida”, “Jacinto Convit” y “El silencio de las moscas”.  

Cuarta edición del Festival de Cine Largos y Cortos de Oriente ELCO inició este lunes 22 de septiembre

Desde el 22 hasta el 27 de septiembre se realizará en la ciudad de Lechería, Estado Anzoátegui; la cuarta edición del Festival de Cine Largos y Cortos de Oriente ELCO.  Según informó su director Hernan Troconis en esta oportunidad participarán en el festival ocho largometrajes de ficción, cuatro largometrajes regionales, tres coproducciones,  ocho documentales, seis mediometrajes y más de veinte cortos; además el público asistente tendrá la oportunidad de participar en charlas y talleres que se impartirán de forma gratuita.  Vale destacar que ELCO es posible gracias al apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC, CINEX,  la Gobernación de Anzoátegui, Alcaldía Lechería.

Entre las producciones cinematográficas que forman parte de la selección de ELCO 2014, tenemos en la categoría de Largometraje de Ficción: “Solo” de José Ramón Novoa,   “Papita, maní, tostón” de Luis Carlos Hueck, “Ley de Fuga” de Ignacio Márquez, “Corpus Christi” de César Bolívar, “Las caras del Diablo 2” de Carlos Malavé y por supuesto las multipremiadas en festivales internacionales “Pelo malo” de Mariana Rondón, “La distancia más larga” de Claudia Pinto y “Esclavo de Dios” de Joel Novoa.  En la categoría de Largometraje Nuevo cine estarán: “Todo por la taquilla” de Héctor Puche, “Game over”, “Discordia”, “Maru Style”,  “El psiquiatra” de Manuel Pifano.  Por su parte  fueron seleccionadas para competir  en la categoría de Largometrajes Regionales: “Desaparecidos”, “El tercer turno”, “Locas por amor” y “Vuelo del papagayo”.  Finalmente en la categoría Largometraje Coproducción: “Princesas rojas”, “Amores peligrosos” y “Edificio Royal”, en el género Largometrajes Documentales participarán: “El río que nos atraviesa”, “Hay alguien allí”, “The lost key”, “Algo pasa en el alma, “Revolver suicida”, “Jacinto Convit”, Desde afuera” y “El silencio de las moscas”. El público podrá disfrutar de todas estas producciones de forma gratuita en las salas Cinex del C.C. Plaza Mayor.      

Finalmente, los ganadores en las categorías de largometrajes de ficción, regionales, coproducciones y documentales serán seleccionados por un jurado que estará integrado por: Malena Roncayolo, Nancy de Miranda, Caupolicán Ovalles, Thaelman Urgelles, José Barceló, Luis Cerasa, Gabriel Brener, Juan Ramón Pérez y Rosemilia Jacko.  En las categorías de cortometrajes el público será el jurado y en la categoría de mediometrajes un grupo de periodistas de la región de Oriente elegirá a los ganadores.  El acto de clausura del Festival ELCO 2014 será el día viernes 26 de septiembre, en el evento se darán a conocer los ganadores en las diferentes categorías, posteriormente el sábado 27 serán exhibidos las producciones cinematográficas premiadas.  

"La distancia más larga" postulada por Venezuela a los premios Goya

La ópera prima de Claudia Pinto inicia su carrera para conseguir la nominación

Luego de su estreno en Venezuela el pasado 29 de agosto, la película La distancia más larga se mantiene con gran éxito de taquilla como símbolo de la aceptación del público criollo que cada vez más asiste masivamente a las salas donde se proyecta. Tras esta gratificante acogida, la ópera prima de Claudia Pinto se prepara con ánimo exultante a enfrentar otro reto, la selección como representante de Venezuela para lograr la candidatura en los premios Goya, a celebrarse a principios del próximo año.

Esta postulación representa un nuevo impulso motivador para todo el equipo de la película. Su directora Claudia Pinto, en compañía de la actriz Malena González y el niño Omar Moya, recibieron esta placentera noticia en la Isla de Margarita, Nueva Esparta; en el marco de una gira nacional de La distancia más larga que, contando con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), comenzó con la proyección a cielo abierto frente al Roraima, en la Gran Sabana, y luego visitó las ciudades de Puerto Ordaz, Maracay y Valencia, donde la película fue recibida con los brazos abiertos.

A la par de esto, La distancia más larga continuará en el exterior su exhaustivo recorrido y en estos próximos días se proyectará en festivales de cinco ciudades diferentes: París, Kansas City, La Plata, Nueva York y Bruselas; siendo en estas dos últimas el filme que inaugurará el evento. Lugares y continentes distintos donde la historia entre Lucas y su abuela Martina tratan de anular los kilómetros de separación a través de la mirada del espectador.

La distancia más larga inicia su camino con su estreno mundial en el Festival des Films du Monde, Montreal, uno de los más importantes del mundo donde recibió el premio a la mejor película de Américalatina, Glauber Rocha; galardón al que le siguieron el ReelWomenDirect Award en el Cleveland International Film Festival y el Premio del Público a la mejor película en el 39º Festival Iberoamericano de Huelva, entre otros.

La distancia más larga lleva ahora sobre sus hombros un nuevo desafío de orgullo y sentimiento nacional, ser parte de ese selecto cuarteto de películas nominadas a los premios Goya de entre todo el repertorio de candidatas que compiten representando a su país.

Luego de conocer su postulación a los premios, la directora de La distancia más larga, Claudia Pinto expresó “Es un honor poder representar a Venezuela en los premios Goya. Un desafío que asumiremos con todo el cariño, esmero y compromiso que le hemos puesto a este proyecto desde que nació. El calor y apoyo que estamos recibiendo del público venezolano nos llena de energía y entusiasmo para asumir este nuevo viaje que apenas comienza”  

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=rBXR9uLscO0

FESTDIVQ inicia su cuenta regresiva

Siete filmes representarán a Venezuela en el encuentro de cine diverso

Un total de 210 películas (190 cortometrajes y 20 largometrajes) fueron inscritas durante la etapa de postulaciones de la cuarta edición del Festival Venezolano de Cine de la Diversidad- FESTDIVQ, evento que se realizará del 1 al 5 de octubre en el Centro Cultural Parque Central de Caracas.

“El Gran Circo Pobre de Timoteo” de Chile, “Artivismo Queer” de Eslovenia, “Atempa, sueños a orillas del río” de México, “Kumu Hina” de Estados Unidos y “Max y los otros” de Alemania, fueron filmes seleccionados por los miembros de la Red Iberoamericana de Narrativas Audiovisuales (RedInav) para conformar la competencia oficial de largometrajes.

En la categoría de cortometrajes de ficción son 8 los clasificados: “Moiré” de España, “El colibrí y la flor” de Colombia, “Embarazadas” de Brasil, “Electric Indigo” de Bélgica, “Dos chicos y una oveja” de Korea del Sur, la coproducción española - francesa “Holden”, y las propuestas venezolanas “Yo actor” de la zuliana Madelayne León y “Rojo”, del merideño Carlos Molina.

Por su parte, en el apartado correspondiente a los cortos documentales el jurado seleccionó “Los colores del cielo” de España, “Aventoneros” de Estados Unidos, y los trabajos argentinos “Rompecabezas Trans” y “El beso”, que llevan el sello de Al borde Producciones.

Los cortos animados que se exhibirán en competencia son “Spin” de España, “Pequeña Vulva” de Dinamarca y “Cruise Patrol” de Holanda. Además, en la sección de videoartes, las obras que estarán en la contienda serán “Entrenament” de España, “Lado AB” de Brasil, “Padre ¿por qué me trajiste acá?” de Venezuela y “Sex Tape” de Chile.

Inicia en la capital la fiesta del cine latinoamericano

Un total de 482 películas se exhibirán en 10 salas y espacios abiertos de Caracas

La primera edición del Festival Internacional de Cine de Caracas se realizará del 12 al 25 de septiembre, con la participación de 482 películas de 18 países de la región. El evento, organizado por el Gobierno del Distrito Capital, pondrá a disposición 10 salas de cine de la capital venezolana para la proyección de los filmes en competencia y muestras paralelas.

En el encuentro latinoamericano participarán obras cinematográficas en cinco categorías: largometraje de ficción (53 filmes), largometraje documental (122), cortometraje de ficción (196), cortometraje documental (76) y animación (35). La representación venezolana que forma parte de la Selección Oficial Competitiva está integrada por el largometraje “El regreso”, dirigido por Patricia Ortega, el documental “El misterio de las lagunas”, de Atahualpa Lichy, y “Azú” de Luis Alberto Lamata.

Además, en la Selección de Cortometrajes competirán “La noche anuncia la aurora”, dirigido por Gerard Uzcátegui y “Tempo Adagio” de Alcione Guerrero. El corto animado “Chirino”, de Jean Charles L´ami, buscará alzarse con el premio principal de la categoría.

Las salas donde se exhibirán los filmes son la Aquiles Nazoa, La Previsora, Manuelita Sáenz, Junín, Cinemateca Nacional, Centro Cultural Parque Central, Margot Benacerraf (Unearte), Teatro Catia, Teatro Alameda y el Teatro Simón Rodríguez. Las entradas ya están en preventa en las taquillas de los centros culturales mencionados.

El Festival Internacional del Cine de Caracas también contará con exhibiciones de cine de calle, especialmente en los espacios recuperados como el El Mirador Boyacá, Plaza Venezuela y Plaza El Venezolano, y se extenderá a los sectores populares de la ciudad. Los organizadores esperan la asistencia superior a 70 mil espectadores.

“La distancia más larga” retornó a su punto de partida: La Gran Sabana

El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y el Circuito Gran Cine trasladaron una pantalla gigante para la proyección especial del filme dirigido por Claudia Pinto

La comunidad indígena Paraitepuy de Roraima queda a 22 kilómetros (una hora) de la principal carretera de la zona, conocida como la vía troncal 10 de La Gran Sabana, y a 600 kilómetros (10 horas) de la ciudad de Puerto Ordaz, donde se encuentra el único cine comercial del estado Bolívar. Desde su fundación, nunca se había proyectado una película en pantalla grande, hasta el pasado 4 de septiembre cuando se estrenó “La distancia más larga”, filme dirigido por Claudia Pinto Emperador, quien rindió homenaje al místico lugar y la población que la recibió tres años atrás durante el rodaje de su ópera prima.

El estado Bolívar fue la primera región seleccionada por la cineasta para iniciar la gira promocional de su película fuera de la capital. La noticia sobre la exhibición del filme se propagó pocos días antes en comunidades como San Francisco de Yuruaní y el pueblo de Santa Elena de Uairén. Al caer la tarde del jueves pasado, los pemones de Paraitepuy y pobladores de las zonas adyacentes comenzaron a llenar las sillas vacías ubicadas frente a la pantalla gigante del Cine Móvil Popular, perteneciente al Circuito Gran Cine. Por primera vez en su historia los imponentes tepuyes cedieron el protagonismo a la imagen digital proyectada de la película de Pinto. El cine, entrada la noche, se robó las miradas y la atención de la gente.

“Dudo mucho que haya un cine con estas características en alguna parte del mundo y mucho menos presentando una película de la cual formó parte la comunidad”, comentó el guía turístico Iván Artal, momentos antes de la proyección de la cinta. Justamente, el equipo de “La distancia más larga” se hospedó en las cabañas de Paraitepuy y compartió con la población al menos durante tres semanas mientras se desarrollaba el rodaje.

El objetivo inicial era ubicar el espacio ideal para la construcción de la casa de Martina, personaje interpretado por la actriz española Carme Elías, quien decide tomar una decisión crucial en su vida en el lugar más preciado: La Gran Sabana. Sin embargo, no sólo hallaron el emplazamiento perfecto, sino la disposición de la gente para colaborar en áreas fundamentales como la construcción de la escenografía, el cáterin y la colaboración de varios guías pemones en el recorrido y la instalación de equipos en las zonas turísticas donde se desarrollaron varias escenas.

“Esta proyección es muy particular porque la gente se veía reflejada en la gran pantalla. Había una complicidad con lo que estaba ocurriendo”, explicó Pinto, quien desde el estreno de su filme en las salas de cine apuesta por que cada espectador haga la película “suya”. La directora estuvo acompañada del joven Omar Moya, quien interpreta a Lucas en la cinta, la actriz Malena González (Sara, la madre del niño) y la productora ejecutiva Claudia Lepage. El Roraima les regaló dos días despejados bastante inusuales en plena época de lluvia.

Reencuentro

Artal afirma que La Gran Sabana tuvo un significado muy profundo para Pinto. “Cuando ella vino hace 13 años como turista se conectó con su interior, con el ser profundo que muchos tenemos escondido, silenciado, y que la naturaleza te lo expone, hecho que suele suceder mucho en esta zona”, agregó.

Justamente, “La distancia más larga” es una película que habla del perdón y la necesidad de reconciliarse con la vida. El filme lleva al espectador a través de un viaje emocional y físico, y expone el contraste entre la agobiante cotidianidad de la capital del país y la serenidad que ofrecen las formaciones montañosas más antiguas del planeta.

Buena parte de las 407 personas que hacen vida en la comunidad indígena Paraitepuy de Roraima, registradas por el Capitán Marco Ribero, nunca habían visto una película en una pantalla de cine. “Creo que la película es de esa gente también, de ese lugar. Me siento plena, satisfecha y muy feliz. Es una mezcla entre felicidad y nostalgia. Es recordar todo el proceso desde que visitamos ese lugar desde la primera vez. Fue muy intenso emocionalmente para mi, pero sin duda una experiencia humana muy difícil de narrar.” expresó la directora.

Documental venezolano “El río que nos atraviesa” seleccionado en el Festival de Cine UNASUR

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El documental venezolano “El río que nos atraviesa” de la directora Manuela Blanco fue seleccionado a participar en la tercera edición del Festival de Cine UNASUR que se realiza actualmente en la ciudad de San Juan, Argentina; en la Competencia Internacional de Documentales.  El festival inició el pasado viernes y culminará el próximo 19 de septiembre.

“El río que nos atraviesa” competirá con 14 producciones provenientes de Brasil, Bolivia, Colombia, Chile, Uruguay, Ecuador y Perú, entre los que destacan: “Carta a un padre” de   Edgardo Cozarinsky (Argentina), “Ciudad de Dios: Diez años después” Cavi Borges, (Brasil), “Durazno” de Yahira Jordan, (Bolivia), “El silencio de las moscas” de Eliezer Arias (Venezuela), “Infierno o Paraíso” de Germán Pifano (Colombia), “La muerte de Jaime Roldós” de Manolo Sarmiento y Lisandra Rivera (Ecuador) y “Sigo siendo o Kachkarinaqni” de Javier Corcuera  (Perú).

Vale destacar que “El río que nos atraviesa” será estrenado en las carteleras de cine en Venezuela el próximo 10 de octubre, el documental de la realizadora Manuela Blanco también participó en el Festival de Cine de Mar de Plata, Festival del Cine de Mar en Punta del Este Uruguay, Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita, Festival franco-andino Documental, Contra el silencio todas las voces. 

“El lobo detrás de la puerta”, “7 cajas” y “La jaula de oro” presentes en la VII Muestra de Cine Latinoamericano 2014

Dentro del conjunto de cintas que forman parte de la VII Muestra de Cine Latinoamericano, se encuentran tres exitosos títulos que han destacado por los innumerables premios recibidos en festivales internacionales, hablamos de “El lobo detrás de la puerta”  (Brasil), “7 cajas” (Paraguay) y  “La jaula de oro” (México-España).

 “El  lobo detrás de la puerta” es la ópera prima de Fernando Coimbra, premiada en los festivales de cine de La Habana, Guadalajara, Miami, San Sebastián,  Río de Janeiro y recientemente en el Festival de Cine de Santander (Colombia).  Se trata de un drama que se inicia a partir del secuestro de un  niño. En la comisaría, Sylvia y Bernardo, los padres, y Rosa, principal sospechosa y amante de Bernardo, dan testimonios contradictorios que conducen a los más sombríos rincones del deseo,  la mentira y la perversidad en las relaciones de los tres personajes.

 

El segundo título que forma parte de la muestra es “7 cajas”, dirigido por Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, convertido en el film más exitoso de todos los tiempos en Paraguay,  además estuvo nominado en los Premio Goya 2013 en la categoría de Mejor Película Iberoamericana y actualmente está siendo exhibido en Argentina con gran éxito.  En  “7 cajas” el espectador se encontrará con Víctor, un carretillero de 17 años que trabaja en el Mercado 4 de Asunción, un mundo hostil y muy competitivo, que necesita conseguir dinero y recibe entonces una propuesta bastante insólita: transportar siete cajas cuyo contenido desconoce a cambio de 100 dólares.

Por último “La jaula de oro”, opera prima de Diego  Quemada-Díez,  película premiada en los festivales de Cannes, Chicago, La Habana, Lima y Mar del Plata, además estuvo nominada como Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya de este año.  “La jaula de oro” cuenta la vida de tres jóvenes de los barrios bajos de Guatemala que viajan a los Estados Unidos en busca de una mejor vida. En el camino a través de México conocen a Chauk, un indígena de la sierra de Chiapas que no habla castellano.

El público venezolano podrá disfrutar de estas películas en el cine Paseo del Trasnocho Cultural en Las Mercedes, así como también de las otras películas de esta VII Muestra de Cine Latinoamericano 2014 en las salas Cinex Centro Plaza y Cines Unidos Líder de Caracas.  Para mayor información visite:  www.grancine.net

"La casa del fin de los tiempos” camino a la internacionalización

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La primera cinta de suspenso y terror venezolana “La casa del fin de los tiempos” continúa su recorrido por festivales de cine internacionales. El pasado domingo 24 de agosto tuvo su premiere en Inglaterra en la sección Discovery de FrightFest que se celebra en la ciudad de Londres, el festival más prestigioso de cine fantástico de Reino Unido. Películas como “Open Windows” de Nacho Vigalondo y “Sin City: A dame to kill for” de Robert Rodríguez y Frank Miller, entre muchas otras, estuvieron presentes en este evento.

La proyección culminó con lágrimas y aplausos,  según el director del festival Alan Jones “La casa demostró ser una de nuestras mayores atracciones, todo el que la vio le encantó”. Numerosos artículos y reseñas han sido publicados con excelentes críticas de la película. El portal Britflicks de Reino Unido dijo: “Cuando los cabos sueltos comienzan a revelarse, usted perderá la sensación de temor para abrirse a un mágico y conmovedor relato sobre el amor ilimitado de una madre. El desenlace es tan gratificante y revelador como esos momentos finales de Sexto Sentido. Pero esto es mucho más que ver gente muerta. Una vez que Hollywood se entere de esta película van a estar haciendo cola por los derechos para hacer el remake en idioma inglés”.

Por otra parte, “La casa del fin de los tiempos” también estará presente en el Fantasy Film Fest que se celebrará en 8 ciudades de Alemania desde el 27 de agosto hasta el 07 de septiembre.  Su director además comenta que está por culminar acuerdos de distribución de la película en los territorios de Estados Unidos y Alemania.

“La casa del fin de los tiempos” continúa con éxito su exhibición comercial en salas de cine de Colombia alcanzando los 60 mil espectadores en nueve semanas de exhibición, posicionándose así como el filme criollo más visto en ese país.

Pelo Malo concreta distribución en Italia

Finaliza el Marché du Film del 67° Festival de Cannes  y Figa Films, agente de ventas de "Pelo Malo" ha cerrado nuevo acuerdo de distribución de la película en Italia, con lo que PELO MALO suma un total de 26 territorios a nivel mundial donde será estrenada comercialmente.

En cuanto a Venezuela, hasta este Domingo 25 de Mayo, 171,222 espectadores han visto la película en las siguientes ciudades: Cumaná, Paraguaná, Punto Fijo, Puerto Ordaz, Puerto La Cruz, Maracay, Valencia, Barquisimeto, Maracaibo, Maturín, Margarita y en Caracas. 

Sus próximos compromisos por festivales internacionales de cine será en Moscú, Munich, Jerusalén, Transilvania y Seattle, entre otros.

Recordemos que el recorrido internacional de Pelo Malo se inició en el Festival Internacional de Cine de Toronto donde tuvo su estreno mundial y luego de ganar la Concha de Oro en el 61° Festival de San Sebastián  se ha alzado con 15 reconocimientos más entre los que se destacan: Astor de Plata al Mejor Guión  y Astor de Plata a la Mejor Dirección  en el 28° Festival Internacional de Cine de Mar de Plata;  “Alexander de Bronce”, premio especial del jurado a la originalidad e innovación y el premio FIPRESCI de la crítica en el 54° Thessaloniki International Film Festival en Grecia. Mejor Guión   y  Mejor Actriz en el 31° Torino Film Festival, Italia.

La película “Pelo Malo” cuenta con el reconocimiento de Fundaciones como: World Cinema Fund- Berlinale (Alemania) - Global Film Initiative (USA); además del apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC (Venezuela) y del Programa IBERMEDIA. La película es una coproducción entre Venezuela, Perú, Alemania y Argentina.

La ópera prima de los hermanos Bencomo “Pipí Mil Pupú Dos Lucas” llega a la gran pantalla este 6 de junio

“Pipí Mil Pupú Dos Lucas” será estrenada en las salas del país este 6 de junio, después de haber creado polémica en las redes sociales al tener un nombre tan irreverente, y al ser considerada una película de cine guerrilla (su presupuesto fue de Bs. 10.000). La ópera prima de los hermanos Fernando y Enrique Bencomo podrá ser vista en un principio en 5 salas de la ciudad capital, y en el interior del país estarían por definir próximas fechas.

Enrique Bencomo, director de la película, explicó en rueda de prensa que los personajes principales: “No son típicos malandros de barrio sino personas normales que pudieran llegar a cometer estos crímenes”, al referirse a que los mismos no son una copia de los delincuentes que se ven a diario en las calles del país, sino una sátira de ellos, y que no deberían juzgar su filme como otra típica película de malandros venezolana, más aún, si no la han visto.

La historia de la película gira en torno a 3 hechos aislados que convergen en un mismo punto, llevando así a los personajes a una situación de caos y violencia pero de una forma sarcástica e inteligente. Los hermanos Bencomo tienen su influencia cinematográfica en Quentin Tarantino, Martin Scorsese y los hermamos Ethan y Joel Coen por lo que parte de éstas se podrán ver en la realización cinematográfica.

Los Bencomo comenzarán a rodar a finales de este año un nuevo proyecto y esperan utilizar lo que recauden por su filme “Pipí Mil Pupú Dos Lucas” en la producción, teniendo en cuenta que ni el dinero ni las adversidades los frenarán en la realización.

Por: Erick Páez

La cineasta venezolana Elia K Schneider será la representante del "Stella Adler Academy of Acting” de Los Ángeles

La reconocida cineasta venezolana Elia K. Schneider, quien el próximo año estrenará su nueva producción cinematográfica “Tamara”,  dictará a partir del próximo 27 de mayo su taller "Fundamentos del Arte Escénico - Técnica Adler en español"  en el prestigiosa institución actoral estadounidense Stella Adler Academy of Acting de Los Ángeles, dicho taller será llevado en el 2015 a varios países latinoamericanos y  España.  Vale destacar que   la academia Stella Adler de Los Ángeles tiene como egresados a varios actores de gran prestigio que han sido nominados al Oscar como Salma Hayek, Benicio del Toro, Harvey Keitel,  Mark Ruffalo.

El taller consta de cinco semanas de clases teóricas y prácticas  donde se imparten temas sobre la Técnica Adler pero no de forma convencional. Es una dinámica de grupo  que reflexiona en voz alta  sobre varios temas que tienen que ver con el arte de la actuación, y  más que respuestas y resultados  se busca motivar y formular varias preguntas, además los alumnos deben preparan escenas para cada clase. Los autores con los que  se trabajan son  Ibsen, Chekjov y Strindberg, que son  pilares que originaron el teatro moderno y siguen vigentes en la dramaturgia contemporánea.   Sobre su taller Schneider afirma: «Mi taller es considerado intensivo,  riguroso y muy  duro por mis alumnos. Ellos  vienen emocionados  a Los Ángeles  desde  varios países de Latinoamérica y creen que podrán hacer turismo mientras hacen el taller. Cuando ven que no tienen tiempo ni para comer por las tareas que deben preparar para las clases no lo pueden creer.  Pero después de las cinco semanas cuando ya se han visto retratados por ellos mismos, agradecen por varios anos esta intensidad y esta  rigurosidad.»

Schneider comenzó a impartir clases en el Stella Adler de Los Ángeles desde el año 2010, su taller, el único que se imparte en Estados Unidos y en español,  se ha convertido en el más exitosos de la escuela, con 11 talleres hasta la fecha, y con  alumnos que llegan desde México, Bolivia, Argentina, Puerto Rico, Costa Rica,  España, Chile, Venezuela, Colombia.  En esta oportunidad el Stella Adler Academy of Acting aspira grabar el taller para su comercialización editorial. 

Película venezolana “Esclavo de Dios” prepara su estreno en Estados Unidos

El distribuidor norteamericano Film Movement anunció a través de la revista “Variety” la adquisición de los derechos de la película “Esclavo de Dios” de Joel Novoa Schneider para su exhibición y estreno en el mercado estadounidense: «Nos sentimos muy orgullosos de descubrir nuevos talentos, y estamos especialmente contentos de añadir nuestra primera película venezolana en nuestro catálogo», agregó Rebeca Conget, Vicepresidenta de Adquisiciones de Film Movement.

Por otra parte, Conget también destacó el talento del joven director: «Está claro a partir de las primeras escenas de “Esclavo de Dios” que Joel Novoa Schneider ya es un cineasta increíblemente realizado, y estamos encantados de apoyarlo en lo que será una larga y exitosa carrera.»  

Actualmente, “Esclavo de Dios” está presente en el mercado de distribución y ventas de Cannes, además hace semanas recibió en la vigésima edición de la Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña, España, dos premios: Mejor Ópera Prima y  Premio del Público, y en la décima novena edición del Palm Beach International Film Festival, Estados Unidos, le fue otorgada una Mención Especial al Mejor Largometraje,  también se presentó con éxito en el Festival de Cine Latino en Chicago, Estados Unidos, y en  Festival Internacional de Cine de Panamá, además fue la única película venezolana nominada en la primera edición de los  Premios Platino al Cine Iberoamericano en la categoría de Mejor Coproducción. 

En su corta pero fructífera  carrera cinematográfica, el director Novoa Schneider ha tenido un destacado recorrido en festivales internacionales hasta la fecha su ópera prima “Esclavo de Dios” suma más de 20 nominaciones y ha sido reconocida con 07  premios. 

"La casa del fin de los tiempos" presente en el mercado de Cannes

El primer largometraje de suspenso y terror venezolano “La casa del fin de los tiempos”, dirigido por Alejandro Hidalgo, protagonizada por Ruddy Rodríguez y Guillermo García, tras romper records de taquilla y convertirse en la cinta de género más vista en el país con más de 620.000 espectadores, se prepara para presentarse en el Marché du Film del Festival de Cannes, uno de los mayores mercados de cine del mundo, desde el 14 al 23 de mayo.

El film será presentado por Blood Windows, una sección de cine fantástico de Ventana Sur de Argentina, que exaltará a la película como uno de los mayores éxitos del cine de género fantástico de Latinoamérica. Esta proyección abre las puertas para la distribución internacional de nuestra cinta criolla.

Por otra parte vale destacar, que son los últimos días de “La casa del fin de los tiempos” por la señal de DIRECTV en la modalidad de Pay Per View PPV, además recientemente la película participó en la Selección Oficial del Festival de Cine Internacional Fantasporto 2014, uno de los certámenes más importantes del mundo donde son premiadas las mejores películas de género fantástico, suspenso y terror.  También participó en la última edición del Festival de Cine Venezolano de Mérida obteniendo cuatro premios: Premio del Público,  Premio a la Mejor Fotografía (Cezary Jaworski), Premio al Mejor Sonido (Josué Saavedra y Jacinto González) y Mención Especial del Jurado para el reparto infantil.

La distancia más larga se proyectará por primera vez en Venezuela

Después de ganar el ReelWomenDirect en el 38º Festival Internacional De Cine De Cleveland, y tras el Chicago Latino Film Festival donde recibió fantásticos comentarios de la crítica y el público, la opera prima de Claudia Pinto Emperador continúa su recorrido por importantes festivales internacionales. Durante este mes de mayo, La distancia más larga se presentó en Noruega en el Kosmorama Trondheim International Film Festival, en la XVI Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo (República Dominicana), y actualmente participa en el International Filmfest Emden|Norderney en Alemania, y recorre seis ciudades de Australia con el Spanish Film Festival.

Pero más allá de su recorrido internacional, La distancia más larga tendrá el próximo 16 de mayo su primera proyección en Venezuela, previo a su estreno comercial el próximo 29 de agosto. La película fue seleccionada por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) para inaugurar el nuevo sistema Digital Cinema Package (DCP), recién instalado en el Teatro Baralt de Maracaibo.

El Teatro Baralt es muy significativo para el cine venezolano porque es el espacio que acogió el  28 de enero de 1897 la proyección de las primeras películas realizadas en Venezuela: Célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa, y Muchachos bañándose en la laguna de Maracaibo. “Es un honor para nosotros que 117 años después, La distancia más larga inaugure la pantalla digital de un espacio tan emblemático para nuestro cine. Será el primer contacto que tendrá la película con el público venezolano, y la posibilidad de que fuera en el lugar en el que se proyectó la primera película venezolana es una hermosa oportunidad”, afirmó la directora de la película, Claudia Pinto.

La nueva pantalla digital del Teatro Baralt ha sido posible gracias al apoyo que el CNAC ha prestado a la Fundación Teatro Baralt. El sistema DCP próximo a estrenarse cuenta con una pantalla de 9.40 metros de largo por 5.40 metros de ancho, casi igual que la boca del teatro, incluye 24 cornetas de sonido envolvente Dolby 5.1 y tres torres de sonido detrás de la pantalla gigante. Por su parte, La distancia más larga fue la primera película que se filmó en Venezuela con la cámara EPIC, puntera dentro del cine digital, una apuesta por ofrecer una película de calidad, no sólo en la historia sino también en la calidad de su imagen.

El evento está pautado para el próximo viernes 16 de mayo a las 7:30 pm, y la entrada será gratuita. El protagonista infantil de la película, Omar Moya, y el reconocido actor Iván Tamayo, viajarán a la ciudad de Maracaibo para compartir ese día con los medios de comunicación, personalidades y público asistente a la proyección. 

La distancia más larga es una historia de encuentros y desencuentros que pone el acento en la esperanza y las segundas oportunidades. Es una película que nos lleva desde la caótica Caracas hasta la Gran Sabana y el Roraima, como reflejo del viaje emocional de unos personajes que luchan por reconducir sus sueños y tomar las riendas de sus vidas.

La distancia más larga marcará el inicio de una larga lista de proyecciones de calidad que ofrecerá el Teatro Baralt al público de la región, convirtiéndose en un espacio de vanguardia en la exhibición cinematográfica nacional.

Hasta el próximo 15 mayo estará abierta la inscripción a la Muestra Documental FundaDoc Mérida 2014

Las obras inscritas en el renglón largometraje deberán ser mayores de 70 minutos; enmediometraje deberán tener una duración entre1 los 30 y 70 minutos, y en cortometraje no deberán extenderse de los 30 minutos. 

Asimismo, las obras deberán contener una promoción no mayor a los tres minutos. 

Los documentales inscritos se exhibirán del 16 al 20 de julio de este año en diferentes salas de la entidad andina. 

Los realizadores podrán presentar más de un documental realizados con fecha posterior al 1 de enero de 2010. Las obras deberán ser inscritas completando la planilla descargable en el blog oficial del evento (http://muestradecinedocumentalmerida.blogspot.com). 

La planilla de inscripción deberá ser enviada al correo electrónicocorreomuestra.documental.merida@gmail.com. 

Esclavo de Dios, Er Relajo Der Loro y Hay Alguien Allí conquistan importantes galardones en Cataluña, España, Brasil y México

La cinta de John Petrizzelli se trajo a casa dos premios del 2° Festival Brasil de Cinema Internacional

Las películas Er Relajo der Loro de John Petrizzelli y Esclavo de Dios de Joel Novoa continúan su recorrido por importantes festivales del mundo. Las películas, estrenadas en 2012 y 2013 respectivamente obtuvieron en las últimas semanas importantes galardones en los certámenes en que participaron. La ópera prima de Joel Novoa se trajo a casa el premio a Mejor Ópera Prima de la 20° Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña, en España. El primer largometraje de Novoa, un thriller político inspirado por los acontecimientos en torno al atentado a la A.M.I.A. en Argentina, conquistó al público en el Festival Internacional de Cine de Palm Beach, en EE.UU., que le otorgó la mención especial de Premio de la Audiencia. Esclavo de Dios se presentó también en el Festival de Cine Latino en Chicago, Estados Unidos, y en Festival Internacional de Cine de Panamá. La otra cinta venezolana que alcanzó galardones en las últimas semanas es la primera película de ficción del director venezolano, John Petrizzelli, Er Relajo der Loro, que conquistó en el 2° Festival Brasil de Cinema Internacional los galardones entregados a la mejor banda sonora, compuesta por Gustavo González y mejor vestuario, responsabilidad de Liushinka Baptista Petrizzelli, con una carrera de más de 25 años, hasta ahora había destacado por su trabajo en el campo documental, en especial los trabajos: María Lionza, aliento de orquídeas (2007) y El Rey del Galerón (2008). Y por último tenemos el largometraje documental, “Hay alguien allí”, dirigido por Eduardo Viloria Daboín y realizado por la cooperativa audiovisual La Célula, que logró el galardón con la Mención Honorífica del Jurado en el VIII Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Independiente “Contra el silencio todas las voces”, celebrado en la capital mexicana entre el 29 de marzo y el 5 de abril pasados. El filme, realizado con el financiamiento del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y otros cooperantes, aborda de un modo íntimo la cotidianidad de Helena -una niña de 9 años con autismo- y de su familia, así como de las angustias y alegrías propias de la vida con esta condición. A partir del hallazgo de imágenes de archivo realizadas a niños autistas durante los años 70 y 80 por la Dra. Lilia Negrón, psiquiatra pionera en la investigación y diagnóstico de este síndrome en Venezuela, la madre y el padre de Helena inician un viaje hacia el encuentro con algunos de los niños y niñas que aparecen en esas filmaciones, con el propósito de conocer cómo viven hoy en la adultez.

“Pelo malo”: una metáfora de la realidad caribeña

La cinta se estrena este 16 de abril en varias salas de todo el país. El film de Mariana Rondón comenzó este año su recorrido por festivales en Septiembre de 2013.

Una historia íntima narrada desde los bloques multifamiliares de la ciudad de Caracas ha recorrido las principales plazas internacionales de cine. El cabello indomable de un niño de nueve años, y su insistencia por alisarlo para la foto escolar, pone en evidencia la complejidad interna y los niveles de intolerancia de una madre que se opone a la posible ambigüedad sexual de su hijo. En el filme “Pelo malo”, al parecer, lo distinto es lo prohibido. Mariana Rondón, directora de la película, hizo historia al convertirse en la primera cineasta venezolana y latinoamericana en ganar la Concha de Oro en la 61° edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en España. Se trata de una película sobre el respeto que parte desde un argumento elemental enfocado en el aspecto físico de un niño, y que poco a poco llega a lo más profundo de la identidad del ser humano. “Es como hacer un trabajo de metáforas internas y de profundidad desde la imagen más superficial hasta la más íntima”, comenta la cineasta. Luego de su estreno mundial en el 38° Festival Internacional de Cine de Toronto, en 2013, y 15 reconocimientos en distintos encuentros cinematográficos, las interpretaciones del público sobre la cinta han variado según los contextos y realidades sociales donde se proyecta. “Una de las cosas más bonitas que me ha pasado mostrando “Pelo malo” ha sido descubrir los niveles que tiene la película para comunicarse con el espectador. Para muchos es una historia de racismo y la homosexualidad. Para otros es una historia sobre lo difícil que es crecer en la vida. También la perciben como una historia absolutamente política”, aseguró. Sin embargo, existe un denominador común que engloba cualquier reflexión que pueda surgir del filme: se trata de una historia sobre la tolerancia y el respeto al otro. Los bloques multifamiliares de Caracas, herencia de postulados arquitectónicos modernistas de finales de los años 50, juegan un papel relevante en la conversación de imágenes que propone Rondón en el filme. “Para mí fue importante dejar abierto un espacio de pregunta de manera visual. Creo que esto es lo que le corresponde al cine, conocer qué ha pasado con las utopías sociales y con la búsqueda de espacios de convivencia para el más necesitado. Son preguntas que yo dejo abiertas para que el espectador las conteste porque yo no tengo las respuestas”, expresa. Uno de los aspectos más valorados de la película es la dirección de actores. La cineasta realizó un trabajo previo a la filmación durante 3 meses para la construcción de cada uno de los personajes. “Se creó una relación muy íntima, hecho que nos permitió abordar situaciones de mucha violencia. Al mismo tiempo, ese trabajo nos permitió crear personajes intensos, profundos, con un gran grado de conflictividad similar al de la vida misma, para que esos personajes pudieran ser reflejo del espectador”. Sudacas del séptimo arte Mariana Rondón ha trabajado durante toda su carrera de la mano con la también cineasta Marité Ugás. Ambas crearon la productora de cine independiente Sudaca Films, de la que han surgido propuestas como “El chico que miente” (2011), estrenada como parte de la muestra Generation del 61° Festival Internacional de Cine de Berlín, en Alemania, y “Postales de Leningrado”, de Rondón, una película sobre el conflicto entre las Fuerzas Armadas de Liberación Nacional (FALN) y el ejército venezolano en la década del 60, que obtuvo 23 premios internacionales de cine. “Nada de esto es un azar, ha sido muy placentero abrir espacios y entrar a lugares donde no se había podido antes”, afirma la realizadora criolla. Además del galardón en San Sebastián, “Pelo malo” se alzó con el Premio a Mejor Película del Jurado en el 26° Rencontres Cinématographiques de Cannes y el Astor de Plata a la Mejor Dirección y Guión en el 28° Fesival Internacional de Cine de Mar del Plata, entre otros reconocimientos. Asimismo, tuvo un exitoso estreno comercial en las carteleras de España, Francia, Suiza, Reino Unido y Brasil. El filme, además, cuenta con el reconocimiento de importantes instituciones como el World Cinema Fund- Berlinale (Alemania), el Global Film Initiative (USA); además del apoyo del Programa IBERMEDIA y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), ente rector de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales de Venezuela. Acerca de la sostenida evolución que ha tenido el cine venezolano en los últimos años, y su reconocimiento fuera de sus fronteras, Rondón se muestra emocionada y optimista. “Mientras el público esté yendo a ver las películas y mientras más exigente sea con nosotros los cineastas, habrá mejor cine”. Por lo pronto Pelo Malo adelantó su estreno en Venezuela, planteado inicialmente el 2 de mayo, para el miércoles 16 de abril. La película se podrá ver en las salas comerciales de Caracas, Maracay, Valencia, Barquisimeto, Maracaibo, Puerto Ordaz, Puerto La Cruz y Margarita.

“Esclavo de Dios” gana premios en Estados Unidos y Europa

La película venezolana “Esclavo de Dios”, ópera prima del director Joel Novoa Schneider, producida por José R. Novoa, ha sido premiada en dos importantes festivales internacionales de Estados Unidos y Europa.  

El primero en la vigésima edición de la Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña, España, con dos premios: Mejor Ópera Prima y  Premio del Público, el segundo en la décima novena edición del Palm Beach International Film Festival, Estados Unidos, donde le fue otorgada una Mención Especial al Mejor Largometraje, vale recodar que en este festival el cineasta Novoa Schneider también participó con su corto “Machsom”.

“Esclavo de Dios” recientemente se presentó con éxito en el Festival de Cine Latino en Chicago, Estados Unidos, y en  Festival Internacional de Cine de Panamá, además fue la única película venezolana nominada en la primera edición de los Premios Platino al Cine Iberoamericano en la categoría de Mejor Coproducción.  El director Novoa Schneider ha tenido un destacado recorrido en festivales internacionales, recibiendo premios en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara SBIFF, California (Estados Unidos) como Mejor Película Latinoamericana  y en el Festival  de Cine Iberoamericano de Huelva, España donde obtuvo el premio Manuel Barba al Mejor Guión de la Asociación de la Prensa de Huelva y la “Llave de la Libertad” que conceden los internos del centro penitenciario de Huelva, además recibió el  Key Art Awards del Hollywood Report.   Próximamente, el realizador Joel Novoa Schneider viajará a Argentina a la gala de los Premios Cóndor de Plata, donde su ópera prima “Esclavo de Dios” fue nominada en la categoría de Mejor Película Iberoamericana.  Es así que “Esclavo de Dios” suma más de 20 nominaciones en festivales internacionales y ha sido reconocida con  07  premios.